![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Обещанное. 6.
окончание
Начало в http://humorable.livejournal.com/208512.html
Классицизм был второй попыткой обращения к идеалам и нормам античной классики после Ренессанса.: хватит же украшать и усложнять, прежде всего нравственность и чистота, завещанные великими.
Эстетическим синонимом этого периода является название "Век Просвещения".
Что я вдруг подумала?
Если спросить обывателя, что для него классика в литературе? Он вспомнит Шекспира, а потом Дюма, Бальзака и Мопассана.
Если задать тот же вопрос на тему изобразительного искусства, то, уверена, все назовут Ренессанс.
Символом же классической музыки является венская классическая школа.
Период времени менее 100 лет, сосредоточенный в определенном городе и состоящий из трех композиторов: Гайднa, Моцартa и Бетховенa.
В прошлой части я говорила о щедром рыночном выборе, который принесли музыканты барокко.
Период времени менее 100 лет, сосредоточенный в определенном городе и состоящий из трех композиторов: Гайднa, Моцартa и Бетховенa.
В прошлой части я говорила о щедром рыночном выборе, который принесли музыканты барокко.
И восемнадцатый век все эти продукты довел просто до совершенства.
Но музыканты довольно долго выбирали, снова отстав слегка от философов-просветителей.
Т.е., период шлифовки вышел длиннее, чем сам пик классисицизма, которой, в свою очередь, был грубо опрокинут цунами романтизма.
Гайдна уважают, но мало слушают, а Бетховен уже разъеден романтизмом.
Получается, что Моцарт - единственный настоящий классик?
Я думаю, что на триста лет вперед была создана музыка, которая нравилась и была понятна всем. От которой можно поплакать, а можно под нее и поужинать.
Можно переделать ee для детей: можно переделать цели, и даже средства.
Музыка Моцарта - как Джоконда на полиэтиленовом пакете, или как Давид на сувенирном поварском фартуке.
Коммерциализация и упрощение работают стопроцентно, но с источником ничего не происходит.
Музыка Моцарта - как Джоконда на полиэтиленовом пакете, или как Давид на сувенирном поварском фартуке.
Коммерциализация и упрощение работают стопроцентно, но с источником ничего не происходит.
Нас все-таки слабо посвящали, вяло в то, что происходило перед этим.
Поэтому, перечислив то громадное количество прекрасных композиторов, которые считаются "предтечами" венцев, я сделаю доброе дело и себе.
Это мангеймская школа, возглавляемая Яном Стамицем и Ко - оркестровое исполнение их славилось на всю Европу по части разнообразия динамических оттенков. А если послушать музыку Стамица, то большая часть скажет, что это Моцарт.
В музыке Филиппа Эмануэля Баха
Гретри
много изящества, грации, соразмерности - того пресловутого равновесия, которое так восхваляется философами.
Прозрачное, идеальное звучание инструментов и оркестра - что было огромным достижением и новинкой - безусловно, пленяли.
Но тут я все вышесказанное зачеркну.
Но массовость ведет к определенным качественным потерям..
Пренебрежение полифонией, упрощение музыкального языка и увлечение базовыми аккордами классической гармонии имеет ограничения; это, как в кулинарии - из двух-трех прекрасных, но одинаковых ингредиентов много чего не приготовишь.
Вернее, приготовить можно, но вкус будет одинаковый.
Гретри
много изящества, грации, соразмерности - того пресловутого равновесия, которое так восхваляется философами.
Прозрачное, идеальное звучание инструментов и оркестра - что было огромным достижением и новинкой - безусловно, пленяли.
Но тут я все вышесказанное зачеркну.
К сожалению, почти вся эта музыка плохо запоминается (за исключением нового космополита Глюка) - барочная эмоциональность Вивальди, Скарлатти,Генделя и Перселла ушла, а луч Аполлона не озарил нового лица до поры до времени....
С точки зрения просветителей музыка должна бы стать массовым искусством, особенно, среди дам.
И увлечение мелодией ( песней) к этому ведет.
В опере тоже - в противовес пышной истоме на сцену вышли пейзане, комический жанр уверенно пихнул в бок классическую трагедию.
Но массовость ведет к определенным качественным потерям..
Пренебрежение полифонией, упрощение музыкального языка и увлечение базовыми аккордами классической гармонии имеет ограничения; это, как в кулинарии - из двух-трех прекрасных, но одинаковых ингредиентов много чего не приготовишь.
Вернее, приготовить можно, но вкус будет одинаковый.
Если подытожить в двух словах, то главным завоеванием 18-го века были новые формы и оркестр.
Классические структуры построения музыкальных произведений с тех пор так и остались ведущими в Европе.
Описать их очень просто:
период - наименьшая единица формы, как абзац. (Состоит из двух предложений. Каждое предложение состоит из двух фраз. Вот такая квадратность - норма для европейской музыки. Так требует наше ухо.)
трехчастная форма : ABA ( с разными видами, простая и сложная, но всегда принцип контраста);
вариации ( тут объяснять нечего);
рондо : ABACADA ( как припев и куплет в песне, только в куплетах музыка всякий раз другая);
соната ( отдельно)
и сонатно-симфонический цикл, состоящий из четырех разнохарактерных частей ( наследник сюиты из разных танцев):
1. сонатное аллегро,
2. медленная часть ( трехчастная форма),
3.менуэт ( затем скерцо), тоже трехчастный
4. финал ( обычно в форме рондо)
Отличие венцев от всех остальных современников заключалось в том, что они присовокупили к новым наработкам 18-го века полифоническую тейнику Генделя и Баха, высокую тетральность опер Монтеверди, эмоциональность Вивальди.
Но как все это соединилось, и что с этим случилось?
Содержание обрело идеальную форму - форму, используемую в первых частях сонат, симфоний и концертов с тех пор - и бесконечно.
Речь идет о "сонатном allegro"; "allegro" в данном случае означает принадлежность формы к первой части цикла, в классическом варианте написанной в этом темпе.
Эту форму связывают с правилами риторики, с гегелевской диалектикой ( тезис - анализ - синтез, конфликт противоположностей и переход количества в качество).
Очевиднo также использование принципов фуги.
Я бы определила это так: литературное - в смысле линейного течения времени - впервые появляется в музыке, в инструментальной непрограммной музыке в рамках одной пьесы.
До этого, как правило, пьеса содержала, описывала одну эмоцию в течение всего времени звучания.
Контрасты настроений проявлялись в разных частях цикла.
Контрасты настроений проявлялись в разных частях цикла.
Или в программной музыка - опере или оратории - где текст дополнял и определял содержание музыки.
В сонате же - и по сей день - мы наблюдаем конфликт-взаимодействие разных музык, с каким-либо итогом.
Поясню.
Открывает сонату раздел под названием "экспозиция" - как в романе.
Решительно и смело заявляя о себе, появляется главный герой. Музыкальный материал его должен быть самым ярким, самым запоминающимся - как харизматичный актер в кино.
Иногда главаная партия сама в себе заключает контраст ( как в начале 5-й симфонии Бетховена), иногда лирична ( как в 40-й симфонии Моцарта)
В музыке никогда не соблюдают правило строго по определению.
Связка, у которой функция перехода oбусловлена и гармонически: по правилам должны перейти в другую тональность - тональноcть пятой ступени гаммы - доминанту.
Эта тональность, наиболее тяготеющая к основной.
И второй образ, контрастный, под названием Побочная Партия. Она не главная, как и обозначено в названии, но вторая по важности.
Это, безусловно, дама. Столь же прекрасная, как главный герой - но другая.
Заключительная партия - реверанс экспозиции,
А вот параллель экпозиции с правилом риторики:
Следует добавить для пикантности, что бывают две побочные партии, т.е. самый недвусмысленный треугольник!
Следующий раздел - разработка.
В нем главная и побочная партии, вазимодействуют, бoрются, конфликтуют. Гармонически эта часть неустойчива. Часто используют секвенции ( повторение темы на разной высоте), полифонические имитации, где тема звучит по очереди в разных голосах,
Буря стихает по мере возвращения в третий раздел - репризу.
Реприза повторяет экспозицию с небольшими изменениями ( кастати, бывает и ложная, обманная реприза) , но с той разницей, что побочная партия переходит в главную тональность , таким образом солидаризируясь с главной партией.
Любовь и соединение!
Любовь и соединение!
Еще раз повторю: это схема.
Сегодня в качестве иллюстрации я выбрала одно из самых моих любимых произведених - фантазию Моцарта до-минор.
Во-первых, я ее играла тем вечером.
Во-вторых - как антипод всему, что я сказалa выше.
Название "Фантазия" само по себе заявляет о свободе формы.
На самом деле, фантазия - часть цикла "Соната и Фантазия". В какой-то степени оно напоминает двухчастные циклы Баха" токката и фуга, прелюдия и фуга,...Первая часть носит свободный, импровизационный характер, а вторая воплощает ту же эмоцию в более упорядоченном виде.
Но у Моцарта "Фантазия" - это целый спектакль.
Инфернальное, угрожающее и неустойчивое вступление, которое обрамляет произведение, как авторское предисловие, как кавычки - и тоже двойственное: инфернум и тварь дрожащая
В начале фантазии эта тема "раздвигает кулисы", уходя от основной тональности, а в конец - закрывает, укрепляет тональность.
А далее идет череда образов - нежно-мягких, добрых,лирических и, наоборот, драматических, которые налетают , как вихрь, разрушая идиллию.
до- соль - ре- ля - фа - си бемоль - соль минор - до минор.
Очень много эпизодов, которые являются по функции переходами , а по сути- самыми конфликтными моментами - моментами борьбы.
И, конечно, тематически это необыкновенно богато. 6-7 разных мелодий.
Некоторые из них мистически бетховенские, некоторые - при изменении манеры исполнения - шопеновские.
no subject
no subject
no subject
no subject
Сцена поехала, а Лядова упала.
no subject
не факт , что сама ..ядова .Возможно, - каскадерша.))
Она - совсем как автор "Марсельезы" : одну песню сочинила и зарабатывает этим всю жизнь! "Что за чудо - эта песенка!"
no subject
А была еще музыковед Светлана Виноградова, которая рассказывала детям о музыке.
Я их перепутала.
no subject
no subject
no subject
no subject
Зато на "Царскую" уже заказала билеты)
no subject
как ты успеваешь работать, 3 детей и рассказывать о музыке , что твой Варгафтик?! я , пожалуй , никого не знаю из русскоязычных музыковедов тут , кто обладал ты такой эрудицией и, вдобавок,юмором , ну , и много чего еще - звучат баховские трубы!!!)))
no subject
У меня просто была травма! Он дирижировал сюитой из "Лебединого"так, словно никогда не видел спектакля и вообще незнал, что это балет! Зато на бисах он надел блестящий смокинг, шляпу и стал играть Пьяццолу на аккордеоне. Всё бы ничего, но играл он, как поц.)) Спасибо за похвалы, я получаю удовольствие))
no subject
no subject
Говорят, что потому что Вена - перекресток культур, а особенно настаивают на славянской песенности - из Чехии.
И это правда))
И в Италии, и во Франции, и в Германии очень много было хорошей, качественной музыки.
no subject
no subject
Оперы/балеты во Франции, начиная от Рамо-Люлли и до Гретри/Монсиньи были очень популярны... Потом был Галеви.
Вообще, французский театр, ты ж понимаешь.
Революция им слегка подкузьмила.
А Вена ведь с тех пор, с 18-го века так и осталась музыкальной столицей. Шуберт, Шуман - все романтики там побывали..Шопен первым делом, еще до эмиграции, поехал в Вену. И после успеха в Вене его готовы были принять в Париже.
И в двадцатом веке - Малер, нововенская школа, самое новаторское, что было в 20-м веке.
может быть, Вена в силу своей многонациональности, была более легка на подъем?
Это я навскидку.
Вот ведь Англия: Перселл - Бриттен, вроде и нет музыки.
Зато Битлз, Уэббер, Пинк Флойд, Куин....)))
это очень интересно, но по истории мне знаний не хватает, чтобы анализировать.
no subject
no subject
no subject
Откуда есть пошел рок объяснять не надо.
no subject
no subject
no subject
Вот недавно узнала, что у них был аранжировщик - классический музыкант, который вносил много "неповторимого", как трубу в "Пенни Лэйн" или квартет в "Элинор Ригби"...
no subject
no subject
Я увлеклась и по дороге открыла новое и ценное для себя самой. Вышло заумно и длинно, но мне было жаль кромсать. Вдруг потом разовью...по ветру.)))
no subject
Но Вы написали некондовым языком, и я даже с удовольствием прочитала:)
no subject
Мне сонатную форму объяснял мой педагог по ф-но, на примере какой-то сонатины.
Я даже и не помню, что он говорил...Как-то я восприняла это все а приори - есть и есть.
no subject
один раз мамин оркестр играл Прощальную и у маминого коллеги не задувалась никак свеча. Тогда он каааааак громко плюнул на нее!
А мангеймцы как бы придумали аккорд разложенный, который очень использовался-его так и называют Мангеймская ракета. В финале 40-й Моцарта, в начале 1-ой Сонаты Бетховена итд
еще позанудствую:) Фантазия и Фуга-тоже имели место быть у Баха, и Фантазия как отдельное произведение
Стамица ф топку, там и близко к Моцарту не стоит, скучно и неорганично!Интересно то, что Моцарт в Юпитере форму Симфонии совершенно изменил, а вот Бетховен удерживал Симфонии в рамках, а Сонаты наоборот, двигал вперед.
Форма Вариаций удержалась лучше всех-от барочных Пассакалий и Чакон до современных вариаций Кабалевского:)))
no subject
"Прощальную" - да, регулярно исполняли в моем детстве. И "Детскую", конечно.
И сонату ре-мажор "проходили".
Конечно, цикл Моцарта идет от "раньшего времени" - и Баха, и Кребса, и Маттесона.
Вначале настройся - а в фуге потом можешь и подумать))
А не сказано ведь процентов 80)).
Вот поставьте Стамица немузыканту - он ошибется!
О Моцарте и Бетховене вообще отдельный разговор.
Помню, как в сонатах Моцарта искала типичный пример - беру одну сонату - нет!, беру следующую - нет! Беру еще - нет!
Вариации - да, живучая, потому что удобная, наверное?
Правил строгих нет, тему вообще можно позаимствовать, рамки свободные))
no subject
no subject
no subject
Где-то через месяц.
Конечно, будет легче и короче, и надеюсь, интересней)