Обещанное. 6.

[humorable]

окончание

Начало в http://humorable.livejournal.com/208512.html


Классицизм был второй попыткой обращения к  идеалам и нормам античной классики после Ренессанса.: хватит же украшать и усложнять, прежде всего нравственность и чистота, завещанные великими.

Эстетическим синонимом этого периода является название "Век Просвещения".

Что я вдруг подумала?

Если спросить обывателя, что для него классика в литературе? Он вспомнит Шекспира, а потом Дюма, Бальзака и Мопассана.

Если задать тот же вопрос на тему изобразительного искусства, то, уверена, все назовут Ренессанс.

Символом же классической музыки является венская классическая школа.
Период времени менее 100 лет, сосредоточенный в определенном городе и состоящий из трех композиторов: Гайднa, Моцартa и Бетховенa.

В прошлой части я говорила о щедром рыночном выборе, который принесли музыканты барокко.

И восемнадцатый век все эти продукты довел просто до совершенства.

Но музыканты довольно долго выбирали, снова отстав слегка от философов-просветителей.

Т.е., период шлифовки вышел длиннее, чем сам пик классисицизма, которой, в свою очередь, был грубо опрокинут цунами романтизма.

Гайдна уважают, но мало слушают, а Бетховен уже разъеден романтизмом.

Получается, что Моцарт - единственный настоящий классик?

Я думаю, что на триста лет вперед была создана музыка, которая нравилась и была понятна всем. От которой можно поплакать, а можно под нее и поужинать.

Можно переделать ee для детей:  можно переделать цели, и даже средства.
Музыка Моцарта - как Джоконда на полиэтиленовом пакете, или как Давид на сувенирном поварском фартуке.
Коммерциализация и упрощение работают стопроцентно, но с источником ничего не происходит.

Нас все-таки слабо посвящали, вяло в то, что происходило перед этим.

Поэтому, перечислив то громадное количество прекрасных композиторов, которые считаются "предтечами" венцев, я сделаю доброе дело и себе.

Это мангеймская школа, возглавляемая Яном Стамицем и Ко - оркестровое исполнение их славилось на всю Европу по части разнообразия динамических оттенков. А если послушать музыку Стамица, то большая часть скажет, что это Моцарт.

оперы Паизиелло

и Глюка

В музыке Филиппа Эмануэля Баха

Гретри

много изящества, грации, соразмерности - того пресловутого равновесия, которое так восхваляется философами.

Прозрачное, идеальное звучание инструментов и оркестра  - что было огромным достижением и новинкой - безусловно, пленяли.


Но тут я все вышесказанное зачеркну.

К сожалению, почти вся эта музыка плохо запоминается (за исключением нового космополита Глюка) - барочная эмоциональность Вивальди, Скарлатти,Генделя и Перселла ушла, а луч Аполлона не озарил нового лица до поры до времени....

С точки зрения просветителей музыка должна бы стать массовым искусством, особенно, среди дам.

И увлечение мелодией ( песней) к этому ведет.

В опере тоже  - в противовес пышной истоме на сцену вышли пейзане, комический жанр уверенно пихнул в бок классическую трагедию.

Но массовость  ведет к определенным качественным потерям..
Пренебрежение полифонией, упрощение музыкального языка и увлечение базовыми аккордами классической гармонии имеет ограничения; это, как в кулинарии - из двух-трех прекрасных, но одинаковых ингредиентов много чего не приготовишь.
Вернее, приготовить можно, но вкус будет одинаковый.

Если подытожить в двух словах, то главным завоеванием 18-го века были новые формы и оркестр.

Классические структуры построения музыкальных произведений с тех пор так и остались ведущими в Европе.

Описать их очень просто:

период - наименьшая единица формы, как абзац. (Состоит из двух предложений. Каждое предложение состоит из двух фраз. Вот такая квадратность - норма для европейской музыки. Так требует наше ухо.)

трехчастная форма : ABA ( с разными видами, простая и сложная, но всегда принцип контраста);

вариации ( тут объяснять нечего);

рондо : ABACADA ( как припев и куплет в песне, только в куплетах музыка всякий раз другая);

соната ( отдельно)

и сонатно-симфонический цикл, состоящий из четырех разнохарактерных частей ( наследник сюиты из разных танцев):

1. сонатное аллегро,

2. медленная часть ( трехчастная форма),

3.менуэт ( затем скерцо), тоже трехчастный

4. финал ( обычно в форме рондо)

Отличие венцев от всех остальных современников заключалось в том, что они присовокупили к новым наработкам 18-го века полифоническую тейнику Генделя и Баха, высокую тетральность опер Монтеверди, эмоциональность Вивальди.

Но как все это соединилось, и что с этим случилось?

Содержание обрело идеальную форму - форму, используемую в первых частях сонат, симфоний и концертов с тех пор - и бесконечно.

Речь идет о   "сонатном allegro"; "allegro" в данном случае означает принадлежность формы к первой части цикла, в классическом варианте написанной в этом темпе.

Эту форму связывают с правилами риторики, с гегелевской диалектикой ( тезис - анализ - синтез, конфликт противоположностей и переход количества в качество).

Очевиднo также использование принципов фуги.

Я бы определила это так: литературное - в смысле линейного течения времени - впервые появляется в музыке, в инструментальной непрограммной музыке в рамках одной пьесы.

До этого, как правило, пьеса содержала, описывала одну эмоцию в течение всего времени звучания.

Контрасты настроений проявлялись в разных частях цикла.

Или в программной музыка - опере или оратории - где текст дополнял и определял содержание музыки.

В сонате же - и по сей день - мы наблюдаем конфликт-взаимодействие разных музык, с каким-либо итогом.

Поясню.

Открывает сонату раздел под названием "экспозиция" - как в романе.

Решительно и смело заявляя о себе, появляется главный герой. Музыкальный материал его должен быть самым ярким, самым запоминающимся - как харизматичный актер в кино.

Иногда главаная партия сама в себе заключает контраст ( как в начале 5-й симфонии Бетховена), иногда лирична ( как в 40-й симфонии Моцарта)

В музыке никогда не соблюдают правило строго по определению.

Связка, у которой функция перехода oбусловлена и гармонически: по правилам должны перейти в другую тональность - тональноcть пятой ступени гаммы - доминанту.

Эта тональность, наиболее тяготеющая к основной.

И второй образ, контрастный,  под названием Побочная Партия. Она не главная, как и обозначено в названии, но вторая по важности.
Это, безусловно, дама. Столь же прекрасная, как главный герой - но другая.

Заключительная партия - реверанс экспозиции,

А вот параллель экпозиции с правилом риторики:

Риторическая диспозиция - Сонатная форма

Вступление                         Вступление

Повествование                   Продолжение вступления

Определение темы            Главная Партия ( т.е. , первая музыкальная тема)

Подразделение                   Связующая Партия

Опровержение                   Побочная Партия ( вторая музыкальная тема)

Возражение                        сдвиг

Отступление                     ЗП

Заключение                        ЗП или её окончание)

Следует добавить для пикантности, что бывают две побочные партии, т.е. самый недвусмысленный треугольник!

Следующий раздел - разработка.

В нем главная и побочная партии, вазимодействуют, бoрются, конфликтуют. Гармонически эта часть неустойчива. Часто используют секвенции ( повторение темы на разной высоте), полифонические имитации, где тема звучит по очереди в разных голосах,

Буря стихает по мере возвращения в третий раздел - репризу.

Реприза повторяет экспозицию с небольшими изменениями ( кастати, бывает и ложная, обманная реприза) , но с той разницей, что побочная партия переходит в главную тональность , таким образом солидаризируясь с главной партией.
Любовь и соединение!

Еще раз повторю: это схема.

Сегодня в качестве иллюстрации я выбрала одно из самых моих любимых произведених - фантазию Моцарта до-минор.

Во-первых, я ее играла тем вечером.

Во-вторых - как антипод всему, что я сказалa выше.

Название "Фантазия" само по себе заявляет о свободе формы.

На самом деле, фантазия - часть цикла "Соната и Фантазия". В какой-то степени оно напоминает двухчастные циклы Баха" токката и фуга, прелюдия и фуга,...Первая часть носит свободный, импровизационный характер, а вторая воплощает ту же эмоцию в более упорядоченном виде.

Но у Моцарта "Фантазия" - это целый спектакль.

Инфернальное, угрожающее и неустойчивое вступление, которое обрамляет произведение, как авторское предисловие, как кавычки - и тоже двойственное: инфернум и тварь дрожащая

В начале фантазии эта тема  "раздвигает кулисы", уходя от основной тональности, а в конец - закрывает, укрепляет тональность.

А далее идет череда образов - нежно-мягких, добрых,лирических и, наоборот, драматических, которые налетают , как вихрь, разрушая идиллию.

до- соль - ре- ля - фа - си бемоль - соль минор - до минор.

Очень много эпизодов, которые являются по функции переходами , а по сути- самыми конфликтными моментами - моментами борьбы.

И, конечно, тематически это необыкновенно богато. 6-7 разных мелодий.

Некоторые из них мистически бетховенские, некоторые - при изменении манеры исполнения - шопеновские.

Есть несколько исполнений, очень разных, поэтому выбирайте сами: Рихтер, Гизекинг, Баренбойм, Гульд.

Обещанное я выполнила,

До новых встреч!

Comments

[zara55.livejournal.com]

Ты - настоящий Айвз!!!!!!

[humorable.livejournal.com]

Я - Людмила Лядова!))

[zara55.livejournal.com]

Лядова - композитор на "Б", а Аивз , между прочим , всю жизнь проработал страховым Ахентом! Гениальный композитор!

[humorable.livejournal.com]

Я вспомнила, как был "Мэрцишор", и она , в жопу пьяная, упала - в "Октомбрие" была сцена, которая вращалась, помнишь?
Сцена поехала, а Лядова упала.

[zara55.livejournal.com]

Зато она купалась в проруби в 30 -градусный мороз! Я по телевизору видела фильм о пользе купания в ледяной воде.
не факт , что сама ..ядова .Возможно, - каскадерша.))
Она - совсем как автор "Марсельезы" : одну песню сочинила и зарабатывает этим всю жизнь! "Что за чудо - эта песенка!"

[humorable.livejournal.com]

)))

А была еще музыковед Светлана Виноградова, которая рассказывала детям о музыке.
Я их перепутала.

[zara55.livejournal.com]

Лучше всех советским детям о музыке рассказал Кабалевский.)))

[humorable.livejournal.com]

Как же, три кита!

[zara55.livejournal.com]

на "Севильского" идешь?

[humorable.livejournal.com]

нет, я этого дирижера не переношу.
Зато на "Царскую" уже заказала билеты)

[zara55.livejournal.com]

ага... то-то мне ребенок сказал вчера , "Дирижер- слабенький , но режиссер - беседер , плюс поют хорошо."ну , ладно , делать нечего , в воскресенье - пойдем-с.!
как ты успеваешь работать, 3 детей и рассказывать о музыке , что твой Варгафтик?! я , пожалуй , никого не знаю из русскоязычных музыковедов тут , кто обладал ты такой эрудицией и, вдобавок,юмором , ну , и много чего еще - звучат баховские трубы!!!)))

[humorable.livejournal.com]

У меня просто была травма! Он дирижировал сюитой из "Лебединого"так, словно никогда не видел спектакля и вообще незнал, что это балет! Зато на бисах он надел блестящий смокинг, шляпу и стал играть Пьяццолу на аккордеоне. Всё бы ничего, но играл он, как поц.)) Спасибо за похвалы, я получаю удовольствие))

[da-het.livejournal.com]

А вот интересно: в живописи, скульптуре, архитектуре и литературе (да и само Просвещение оттуда) - классицизм это в первую очередь Франция, почему с музыкой получилось все иначе?

[humorable.livejournal.com]

Все-таки Австрия.
Говорят, что потому что Вена - перекресток культур, а особенно настаивают на славянской песенности - из Чехии.
И это правда))

И в Италии, и во Франции, и в Германии очень много было хорошей, качественной музыки.

[da-het.livejournal.com]

Меня это все равно удивляет - почему на том перекрестке успеха достигла только музыка? У кого из них слышен славянский мелос? У Бетховена? Наверное да, но вряд ли это решило дело. Мне кажется должны быть какие-то еще причины. Например, мне встречались категорические суждения современников высмеивающие музыку Франции, сюда же можно добавить то что французы решили создать свою национальную оперу, в пику итальянцам, и наломали немало дров.

[humorable.livejournal.com]

На высмеивания внимания не обращай - композиторы любят друг друга пачкать, причем исключительно по субъективной причине.
Оперы/балеты во Франции, начиная от Рамо-Люлли и до Гретри/Монсиньи были очень популярны... Потом был Галеви.
Вообще, французский театр, ты ж понимаешь.
Революция им слегка подкузьмила.

А Вена ведь с тех пор, с 18-го века так и осталась музыкальной столицей. Шуберт, Шуман - все романтики там побывали..Шопен первым делом, еще до эмиграции, поехал в Вену. И после успеха в Вене его готовы были принять в Париже.
И в двадцатом веке - Малер, нововенская школа, самое новаторское, что было в 20-м веке.
может быть, Вена в силу своей многонациональности, была более легка на подъем?
Это я навскидку.

Вот ведь Англия: Перселл - Бриттен, вроде и нет музыки.
Зато Битлз, Уэббер, Пинк Флойд, Куин....)))
это очень интересно, но по истории мне знаний не хватает, чтобы анализировать.

[da-het.livejournal.com]

Вот про Битлз и прочих британцев как раз все понятно - рука Госдепа )

[humorable.livejournal.com]

Ну вот видишь - я не знаю, над чем ты шутишь)

[da-het.livejournal.com]

Не, ну тут все очевидно - послевоенная Британия в культурном плане была к Америке ближе всех, песни то на английском )
Откуда есть пошел рок объяснять не надо.

[humorable.livejournal.com]

надо мне почитать на эту тему - я всегда воспринимала британское как самостоятельно-оригинальное.

[da-het.livejournal.com]

история Битлз, кстати, очень хорошо иллюстрирует из чего выросла Британская современная музыка

[humorable.livejournal.com]

Я когда-то смотрела док.фильм и читала какую-то книгу, но ничего не помню.
Вот недавно узнала, что у них был аранжировщик - классический музыкант, который вносил много "неповторимого", как трубу в "Пенни Лэйн" или квартет в "Элинор Ригби"...

[luckyed.livejournal.com]

Тоскливым и восторженным залпом проглотил всё упущенное. Никогда я таким умным не стану, даже если буду смиренно тебя конспектировать и перестану пропускать чудо-встречи :(

[humorable.livejournal.com]

Я увлеклась и по дороге открыла новое и ценное для себя самой. Вышло  заумно и длинно, но мне было жаль кромсать. Вдруг потом разовью...по ветру.)))

[reminor.livejournal.com]

Начиная с этого периода от музло меня начинало тошнить, особенно от фразы-Сонатная форма-это драма. Главнoe они и в Израиле точно так говорили. А еще потом: Соната Листа-это Соната в Сонате. Прям матрешка в матрешке!
Но Вы написали некондовым языком, и я даже с удовольствием прочитала:)

[humorable.livejournal.com]

Прописные истины - что делать))
Мне сонатную форму объяснял мой педагог по ф-но, на примере какой-то сонатины.
Я даже и не помню, что он говорил...Как-то я восприняла это все а приори - есть и есть.

[reminor.livejournal.com]

Гайдна много играют-слушают, но одно и то же-одни и те же сонаты, одни и те же симфонии, один и тот же концерт Ре мажор.


один раз мамин оркестр играл Прощальную и у маминого коллеги не задувалась никак свеча. Тогда он каааааак громко плюнул на нее!

А мангеймцы как бы придумали аккорд разложенный, который очень использовался-его так и называют Мангеймская ракета. В финале 40-й Моцарта, в начале 1-ой Сонаты Бетховена итд

еще позанудствую:) Фантазия и Фуга-тоже имели место быть у Баха, и Фантазия как отдельное произведение

Стамица ф топку, там и близко к Моцарту не стоит, скучно и неорганично!Интересно то, что Моцарт в Юпитере форму Симфонии совершенно изменил, а вот Бетховен удерживал Симфонии в рамках, а Сонаты наоборот, двигал вперед.

Форма Вариаций удержалась лучше всех-от барочных Пассакалий и Чакон до современных вариаций Кабалевского:)))

[humorable.livejournal.com]

Гайдна играют мало по сравнению с Моцартом и Бетховеном - это я имела в виду. Я мировой репртуар, конечно, проверить не могу. Но в Израиле за многие годы абонемента попалась лишь раз - 31-я симфония с почтовым рожком. Дудамель привез. Я, правда, вздремнула - но не только из-за Гайдна, а потому что концерт начался в 10 часов вечера, зимой, да еще в фойе угощали пивом.))
"Прощальную" - да, регулярно исполняли в моем детстве. И "Детскую", конечно.
И сонату ре-мажор "проходили".
Конечно, цикл Моцарта идет от "раньшего времени" - и Баха, и Кребса, и Маттесона.
Вначале настройся - а в фуге потом можешь и подумать))
А не сказано ведь процентов 80)).

Вот поставьте Стамица немузыканту - он ошибется!

О Моцарте и Бетховене вообще отдельный разговор.
Помню, как в сонатах Моцарта искала типичный пример - беру одну сонату - нет!, беру следующую - нет! Беру еще - нет!


Вариации - да, живучая, потому что удобная, наверное?
Правил строгих нет, тему вообще можно позаимствовать, рамки свободные))

[reminor.livejournal.com]

анализ форм-глухое занятие, гении в формы не помещались:)

[milka-why.livejournal.com]

Как-то быстро все закончилось.

[humorable.livejournal.com]

Я в процессе подготовки к следующей теме.
Где-то через месяц.
Конечно, будет легче и короче, и надеюсь, интересней)