Обещанное. 6.

[humorable]

окончание

Начало в http://humorable.livejournal.com/208512.html


Классицизм был второй попыткой обращения к  идеалам и нормам античной классики после Ренессанса.: хватит же украшать и усложнять, прежде всего нравственность и чистота, завещанные великими.

Эстетическим синонимом этого периода является название "Век Просвещения".

Что я вдруг подумала?

Если спросить обывателя, что для него классика в литературе? Он вспомнит Шекспира, а потом Дюма, Бальзака и Мопассана.

Если задать тот же вопрос на тему изобразительного искусства, то, уверена, все назовут Ренессанс.

Символом же классической музыки является венская классическая школа.
Период времени менее 100 лет, сосредоточенный в определенном городе и состоящий из трех композиторов: Гайднa, Моцартa и Бетховенa.

В прошлой части я говорила о щедром рыночном выборе, который принесли музыканты барокко.

И восемнадцатый век все эти продукты довел просто до совершенства.

Но музыканты довольно долго выбирали, снова отстав слегка от философов-просветителей.

Т.е., период шлифовки вышел длиннее, чем сам пик классисицизма, которой, в свою очередь, был грубо опрокинут цунами романтизма.

Гайдна уважают, но мало слушают, а Бетховен уже разъеден романтизмом.

Получается, что Моцарт - единственный настоящий классик?

Я думаю, что на триста лет вперед была создана музыка, которая нравилась и была понятна всем. От которой можно поплакать, а можно под нее и поужинать.

Можно переделать ee для детей:  можно переделать цели, и даже средства.
Музыка Моцарта - как Джоконда на полиэтиленовом пакете, или как Давид на сувенирном поварском фартуке.
Коммерциализация и упрощение работают стопроцентно, но с источником ничего не происходит.

Нас все-таки слабо посвящали, вяло в то, что происходило перед этим.

Поэтому, перечислив то громадное количество прекрасных композиторов, которые считаются "предтечами" венцев, я сделаю доброе дело и себе.

Это мангеймская школа, возглавляемая Яном Стамицем и Ко - оркестровое исполнение их славилось на всю Европу по части разнообразия динамических оттенков. А если послушать музыку Стамица, то большая часть скажет, что это Моцарт.

оперы Паизиелло

и Глюка

В музыке Филиппа Эмануэля Баха

Гретри

много изящества, грации, соразмерности - того пресловутого равновесия, которое так восхваляется философами.

Прозрачное, идеальное звучание инструментов и оркестра  - что было огромным достижением и новинкой - безусловно, пленяли.


Но тут я все вышесказанное зачеркну.

К сожалению, почти вся эта музыка плохо запоминается (за исключением нового космополита Глюка) - барочная эмоциональность Вивальди, Скарлатти,Генделя и Перселла ушла, а луч Аполлона не озарил нового лица до поры до времени....

С точки зрения просветителей музыка должна бы стать массовым искусством, особенно, среди дам.

И увлечение мелодией ( песней) к этому ведет.

В опере тоже  - в противовес пышной истоме на сцену вышли пейзане, комический жанр уверенно пихнул в бок классическую трагедию.

Но массовость  ведет к определенным качественным потерям..
Пренебрежение полифонией, упрощение музыкального языка и увлечение базовыми аккордами классической гармонии имеет ограничения; это, как в кулинарии - из двух-трех прекрасных, но одинаковых ингредиентов много чего не приготовишь.
Вернее, приготовить можно, но вкус будет одинаковый.

Если подытожить в двух словах, то главным завоеванием 18-го века были новые формы и оркестр.

Классические структуры построения музыкальных произведений с тех пор так и остались ведущими в Европе.

Описать их очень просто:

период - наименьшая единица формы, как абзац. (Состоит из двух предложений. Каждое предложение состоит из двух фраз. Вот такая квадратность - норма для европейской музыки. Так требует наше ухо.)

трехчастная форма : ABA ( с разными видами, простая и сложная, но всегда принцип контраста);

вариации ( тут объяснять нечего);

рондо : ABACADA ( как припев и куплет в песне, только в куплетах музыка всякий раз другая);

соната ( отдельно)

и сонатно-симфонический цикл, состоящий из четырех разнохарактерных частей ( наследник сюиты из разных танцев):

1. сонатное аллегро,

2. медленная часть ( трехчастная форма),

3.менуэт ( затем скерцо), тоже трехчастный

4. финал ( обычно в форме рондо)

Отличие венцев от всех остальных современников заключалось в том, что они присовокупили к новым наработкам 18-го века полифоническую тейнику Генделя и Баха, высокую тетральность опер Монтеверди, эмоциональность Вивальди.

Но как все это соединилось, и что с этим случилось?

Содержание обрело идеальную форму - форму, используемую в первых частях сонат, симфоний и концертов с тех пор - и бесконечно.

Речь идет о   "сонатном allegro"; "allegro" в данном случае означает принадлежность формы к первой части цикла, в классическом варианте написанной в этом темпе.

Эту форму связывают с правилами риторики, с гегелевской диалектикой ( тезис - анализ - синтез, конфликт противоположностей и переход количества в качество).

Очевиднo также использование принципов фуги.

Я бы определила это так: литературное - в смысле линейного течения времени - впервые появляется в музыке, в инструментальной непрограммной музыке в рамках одной пьесы.

До этого, как правило, пьеса содержала, описывала одну эмоцию в течение всего времени звучания.

Контрасты настроений проявлялись в разных частях цикла.

Или в программной музыка - опере или оратории - где текст дополнял и определял содержание музыки.

В сонате же - и по сей день - мы наблюдаем конфликт-взаимодействие разных музык, с каким-либо итогом.

Поясню.

Открывает сонату раздел под названием "экспозиция" - как в романе.

Решительно и смело заявляя о себе, появляется главный герой. Музыкальный материал его должен быть самым ярким, самым запоминающимся - как харизматичный актер в кино.

Иногда главаная партия сама в себе заключает контраст ( как в начале 5-й симфонии Бетховена), иногда лирична ( как в 40-й симфонии Моцарта)

В музыке никогда не соблюдают правило строго по определению.

Связка, у которой функция перехода oбусловлена и гармонически: по правилам должны перейти в другую тональность - тональноcть пятой ступени гаммы - доминанту.

Эта тональность, наиболее тяготеющая к основной.

И второй образ, контрастный,  под названием Побочная Партия. Она не главная, как и обозначено в названии, но вторая по важности.
Это, безусловно, дама. Столь же прекрасная, как главный герой - но другая.

Заключительная партия - реверанс экспозиции,

А вот параллель экпозиции с правилом риторики:

Риторическая диспозиция - Сонатная форма

Вступление                         Вступление

Повествование                   Продолжение вступления

Определение темы            Главная Партия ( т.е. , первая музыкальная тема)

Подразделение                   Связующая Партия

Опровержение                   Побочная Партия ( вторая музыкальная тема)

Возражение                        сдвиг

Отступление                     ЗП

Заключение                        ЗП или её окончание)

Следует добавить для пикантности, что бывают две побочные партии, т.е. самый недвусмысленный треугольник!

Следующий раздел - разработка.

В нем главная и побочная партии, вазимодействуют, бoрются, конфликтуют. Гармонически эта часть неустойчива. Часто используют секвенции ( повторение темы на разной высоте), полифонические имитации, где тема звучит по очереди в разных голосах,

Буря стихает по мере возвращения в третий раздел - репризу.

Реприза повторяет экспозицию с небольшими изменениями ( кастати, бывает и ложная, обманная реприза) , но с той разницей, что побочная партия переходит в главную тональность , таким образом солидаризируясь с главной партией.
Любовь и соединение!

Еще раз повторю: это схема.

Сегодня в качестве иллюстрации я выбрала одно из самых моих любимых произведених - фантазию Моцарта до-минор.

Во-первых, я ее играла тем вечером.

Во-вторых - как антипод всему, что я сказалa выше.

Название "Фантазия" само по себе заявляет о свободе формы.

На самом деле, фантазия - часть цикла "Соната и Фантазия". В какой-то степени оно напоминает двухчастные циклы Баха" токката и фуга, прелюдия и фуга,...Первая часть носит свободный, импровизационный характер, а вторая воплощает ту же эмоцию в более упорядоченном виде.

Но у Моцарта "Фантазия" - это целый спектакль.

Инфернальное, угрожающее и неустойчивое вступление, которое обрамляет произведение, как авторское предисловие, как кавычки - и тоже двойственное: инфернум и тварь дрожащая

В начале фантазии эта тема  "раздвигает кулисы", уходя от основной тональности, а в конец - закрывает, укрепляет тональность.

А далее идет череда образов - нежно-мягких, добрых,лирических и, наоборот, драматических, которые налетают , как вихрь, разрушая идиллию.

до- соль - ре- ля - фа - си бемоль - соль минор - до минор.

Очень много эпизодов, которые являются по функции переходами , а по сути- самыми конфликтными моментами - моментами борьбы.

И, конечно, тематически это необыкновенно богато. 6-7 разных мелодий.

Некоторые из них мистически бетховенские, некоторые - при изменении манеры исполнения - шопеновские.

Есть несколько исполнений, очень разных, поэтому выбирайте сами: Рихтер, Гизекинг, Баренбойм, Гульд.

Обещанное я выполнила,

До новых встреч!

Comments

[humorable.livejournal.com]

Я когда-то смотрела док.фильм и читала какую-то книгу, но ничего не помню.
Вот недавно узнала, что у них был аранжировщик - классический музыкант, который вносил много "неповторимого", как трубу в "Пенни Лэйн" или квартет в "Элинор Ригби"...