humorable: (Default)
продолжение
Начало в:




Донна Эльвира - одержимая ревностью, котроую пытается представить как раскаяние.

Мне кажется, по музыкальному материалу она обходит донну Анну.
Ей полагается роль героини - и героическая ария.

Но поскольку раскаяние ее бессознательно лицемерно, то и героическая ария слишком серьезна. Исполняют ее все по-разному, музыка волшебная.
Чечилия Бартоли, например, подчеркивает ложность пафоса:
Read more... )
humorable: (Default)
продолжение
Начало в:





Донна Анна, ставшая у Пушкина причиной перевоспитания главного героя ,именно у Моцарта/Да Понте приобретaет ту двойственность, которая была подмечена Гофманом в его новелле "Дон-Жуан". Донна Анна любит Дон-Жуана, и в этом причина ее преследований злодея.
В некоторых постановках режиссер констатирует их любовное слияние и досаду донны Анны на то, что "все открылось". В некоторых - донна Анна удерживает любовника от бегства с целью спасения чести - т.е., принудить к браку.

Read more... )
humorable: (Default)
продолжение.





Состарившийся Дон-Жуан

И вновь помолодевший Фауст

Столкнулись у моих дверей —

Из кабака и со свиданья!..




Увертюра - средоточие главного тематизма опера - по сути, аннотация - экспонирует главную расстановку сил: неумолимый, безжалостный рок/ закон/ высшая сила - и жалость к жертве, мольбы, щемящее  - милосердия! - взывающее
.

Резкий переход к совсем другому настроению - к легкому у привычному миру оперы буффа - т.е., комической -  создает ощущение сна и реальности.

Подзаголовок drama giocoso - шутливая, веселая драма - это и отражает.


Dраматургия -  вызывает такие разные трактовки, что остается только наслаждаться разными постановками - их сравнение может быть отдельной темой для иссследования.

Углубляться я здесь не буду, только дам список самых интересных, на мой взгляд, ссылок.

Read more... )
 
humorable: (Default)
продолжение

"Моцарт, видимо, много читал — и это единственное, в чем он похож на Бетховена. В библиотеке его нашлись описания путешествий, историческая литература и философские сочинения; поэзия Метастазпо и Соломона Геснера; комедии Мольера, которые Моцарт получил в подарок от Фрпдолина Вебера, и «Оберон» Виланда; лирика Геллерта и Вейссе. Прочел ли он все это — неизвестно, но Геллерта и Метаетазио, конечно, читал, и тому есть свидетельство. Кроме того, Моцарт знал «Телемаха» Фенелона, «Аминту» Торквато Тассо и развлекался, читая сказки «Тысячи и одной ночи». Но прежде всего ему была знакома большая часть безбрежной литературы итальянских либретто, за которой он весьма внимательно и критически следил с двадцатилетнего возраста. Так. 7 мая 1783 года он пишет отцу: «Я с легкостью просмотрел сто — да нет, больше — книжиц (libretti), но не нашел, пожалуй, ни одной, которая показалась бы удовлетворительной


Важность и высшее положение оперы в иерархии музыкальных жанров были для Моцарта очевидны

Поэтому  встреча с поэтом Лоренцо да Понте,





(чья биография тоже необычна и интересна, заслуживает знакомства, а также рекомендую прочесть его "Мемуары", как галантное чтение в духе Кребийона-сына  ) , была для него судьбоносной
.



Read more... )
humorable: (Default)
продолжение.
Начало в:
http://humorable.livejournal.com/225306.html



Одной из отдушин Моцарта стало масонство


Read more... )
humorable: (Default)




*Название принадлежит Александру К. - активному слушателю.
Это конспект "по следам" , а вернее, по мотивам встречи, посвященной Моцарту.




Множество литераторов сопоставляют Баха и Моцарта: Баха, как "стоящего перед алтарем", а Моцарта - уже "внутри", словно уже при жизни посланного творцом и знающего то, что не знает никто.
Read more... )
humorable: (Default)
via [livejournal.com profile] roman_shmarakov




Григорию Остеру впору начать писать учебник по девиантологии (девиантное поведение – отклоняющееся от общепринятых норм поведение). Но издавать детские книжки, думаю, следует запретить, руководствуясь Федеральным законом о защите детей от вредной информации. Писатель посвятил свое творчество подрыву традиционных устоев русского общества. О чем открыто говорит, к примеру, даже профессор из США, специалист по детской литературе Лариса Рудова. «В сущности, можно сказать, что сочинения Григория Остера есть не только симптом состояния культуры и общества, пережившего тяжелейший слом, но и один из инструментов этого слома. Причем инструмент этот был вложен автором в руки самого мощного и важного члена общества – ребенка».



Как это нам знакомо!


"Среди моих сказок не было ни одной, которой не запрещала бы в те давние годы та или иная инстанция, пекущаяся о литературном просвещении детей."

"Мойдодыр", говорилось в журнале, "развивает суеверие и страхи", "Муха цокотуха" "восхваляет кулацкое накопление", а "Тараканище" и "Крокодил" "дают неправильное представление о мире животных и насекомых". Вследствие всего этого в той же статье родителям и воспитателям было предложено: а) не читать этих книг детям; б) протестовать против их издания; в) призвать детские сады города Москвы и других городов присоединиться к этому протесту и т.д., и т.д., и т.п."


"Когда я дерзнул, например, обнародовать свои переводы народных английских стихов для детей, в печати появилась такая рецензия Т.Чугунова:

"Это формалистическое кривлянье и рифмованное сюсюканье Чуковского, закрепляя неправильности языка, встречающиеся у детей, мешает развитию их речи... Детиздату должно быть стыдно (так и сказано: "должно быть стыдно") от того, что он выпускает такие недоброкачественные книжки, как "Котауси-Мауси".

humorable: (Default)


продолжение
начало в:

http://humorable.livejournal.com/207438.html
http://humorable.livejournal.com/207703.html
http://humorable.livejournal.com/207907.html


Эпоха Возрождения в музыке начинается позже, чем в изобразительных искусствах. Некоторые вещи действительно пытались "возродить", но все-таки еще раз скажу: развитие музыки  было эсктенсивным.

 Пожалуй, главным достижением этого периода является сближение музыки светской и духовной.
В эпоху Возрождения теоретики музыки все спорили и продолжали делить музыку на разные виды и подвиды.
Но - как происходило постепенное слияние музыки светской и церковной, так же и в представлениях о гармонии появилось понятие "разнообразия вещей, взятых вместе и друг другу противополож­ных".

Read more... )
humorable: (Default)
Тема мировой гармонии  - она же музыка сфер, она же musica universalis - обсуждается, начиная с Платона ( и заканчивая....никем не заканчивая, тема вечная.

Тут я поверну немного в сторону, но не случайно.
Когда мы говорим об античном музыкознании, мы имеем больше всего в виду Грецию.
Однако очень многое дошло до нас через Рим, причем Рим христианский, а еще более конкретно - через одного человека.
Read more... )перевод )



мне хотелось бы  показать сразу три исполнения, а есть их намного больше.
(и бразильское, и в исполнении итальянского скрипача Анджело Брандуарди, и даже видеоклип.)


Первое из них - самое аутентичное,сопровожденное картинками из "Кодекса Бураны."


Второе - самое живое, напоминающее о соседстве Прованса с Испанией, а ,следoвaтельно, с горячим востоком. Мне оно нравится больше всего.

Третье - ...сюрприз.

humorable: (Default)





Продолжая тему "музыки и разговоров о ней": eсли мы говорим об античной музыке, например, то бесспорной является только ее теоретическая часть.
Иудейским покровителем музыки является Иубал (Юваль), сын Каина.
Об этом сказано одним предложением в книге Бытия, в четвертой главе.
Бытие глава 4
"וְשֵׁם אָחִיו יוּבָל הוּא הָיָה אֲבִי כָּל תֹּפֵשׂ כִּנּוֹר וְעוּגָב."
Бoлее я ничего о нем не знаю.


В отличие от Орфея.
Хотя никто никогда не слышал звучания орфеевой музыки, рассказ о нем стал классикой для всех последующих эпох, источником вдохновения для драматургов, композиторов и философов,  каждый из которых понимал его историю по-своему.
Это, пожалуй, первый сюжет, заявляющий: художник несчастен - и художник  всесилен.
У кого-то из мифологических персонажей в руке   копье, у кого - трезубец, у кого - молния, у кого - мертвая голова, у кого - хитрость.
А у Орфея - лира, гуманное оружие массового поражения. Музыкой он усмиряет диких зверей, укрощает фурий и принуждает  богов менять решения  .


Об укрощении, кстати.
У нас была родственница, к старости ставшая шумно-агрессивной.
В кульминационные моменты ярости - а голос у родственницы был громовой - ее дочь быстро ставила на проигрыватель  "Болеро" Равеля, и скандалистка с первых тактов, которые всего лишь ритмическая фигура пианиссимо, оседала в кресло, с блаженной улыбкой и  воскликнув "Хабанера Бизе!"



Музыка в период античности  ( "мусике" по-гречески) означает всего лишь "мусическое", т.е., принадлежащее музам. Муз, как известно, девять, и они занимаются различными областями жизни.
И музыка соответственно - это и наука, и религия, и магия, и этика, и эстетика. Она синкретична, т.е. находится в слитном состоянии  со всем вышеописанным.
 



Ну, действительно!
Вон Олимп, в голубой дымке, и желающий может различить споры богов и уловить запах жареного быка.
Вон порхает что-то - то ли птица, то ли пифия.
Вон оракул смело отвечает на все вопросы.
И теория отражений Платона вполне понятна - как отражение неба в море.


Если же говорить практически, то разным видам звукорядов ( ну, вот как грустный минор и веселый мажор) в Греции соответвовал этос - характер  - и его предназначение.
Воинственное, страстное, мужественное, радостное, горделивое и т.д.
Так же организованы были и макамы, и раги.

Там еще интереснее: времена дня - и года, и сохранилась эта традиция до нынешних времен.
В общем, можно почитать.


Все греческие философы говорили о музыке: и Платон, и Аристотель, и десятки менее известных.
Высказывания античных мыслителей  о музыке - собрание трогательных убежденных объяснений: что хорошо, и что плохо. Они объясняют всё:  почему музыка знакомая нам больше нравится, чем та, что слышим в первый раз, и почему мужской голос приятнее, чем женский...
У них пока есть ответы на все вопросы, и рефлексия не отравляет ощущение гармонии между "я" и всем остальным мирoм.
Лосев об этом пишет хорошо, надо только пропустить вступление на тему марксизма.


Но самый практический вклад в развитие теории и гармонии сделал Пифагор. Честно говоря,все его материалы и открытия дошли до нас в пересказе учеников.
Но не мое дело - проверять историю на подлинность, и уж точно, не самого любимого моего героя.

Количеству рассказов о Пифагоре мог бы позавидовать любой небожитель. Он, как Орфей, имел власть над дикими животными и обладал тайным знанием, полученным от египетских жрецов. Его смерть отрицали,считая полубогом, его заставали за разговорами с непокорными животными, после чего те пересматривали свой образ жизни.

Ну, и веселые новости: небезызвестный господин Фоменко считает Пифагора личностью, тождественной Иисусу!


Я же воспринимаю его, как  первого из известных "жидомасонов". То, чем занимался Пифагор и его ученики, вызывало страх и зависть у окружающих.
А ведь они не колдовали и не проклинали. Всего лишь учились.
Знания, не понятные толпе, всегда вызывают злобу.



Оставив эзотерику и других зверей, перейду все же к нашей теме.
Имя Пифагора обозначено самым крупным шрифтом в истории музыки , ибо он - отец музыкальной шкалы, т.е. той самой простой гаммы и всех ее последующих преобразований.
Это открытие равно введению азбуки в языке, или числам в арифметике, наверное.


Пифагор открыл, что все наши соображения и впечатления по поводу того, какое созвучие приятно и красиво, а какое нас раздражает и тревожит, основаны на числовых соотношениях.
Есть  подробное математическое объяснение, но поскольку я не люблю говорить о том, чего не знаю, то и оставлю это для прочтения тем, кто -  да.
И объясню просто, как я понимаю.
Созвучия , состоящие из двух звуков, называются интервалами - аналогично интервалам времени и название: расстояние между звуками.
К первой группе относятся октава, квинта и кварта ( совершенные, чистые консонансы), а также терция и секста ( несовершенные). Ко второй - секунда и септима.
Как правило, любой человек различает на слух, приятно ли уху данное сочетание звуков.
Пифагор, взяв струну ( ее называют гармоникой Пифагора), стал делить ее - зажимать. Вначале посередине, потом на три части, потом на четыре и т.д.



И каждый раз проверять, что за интервал получается по сравнению с исходным - звуком свободной струны.
Звук, издаваемый струной при зажатии посередине создает расстояние октавы - 1:2.
2:3 - квинты.
3:4 - кварты.
Чем более сложные числа в отношении, чем на большее количество частей разделена струна -  тем интервал звучит напряженнее, "диссонантнее".
Нам приятно слышать те интервалы, которые составлены отношениями первых простых чисел.
Далее: шкала Пифагора - мажорная гамма ( до-ре-ми-фа-соль-ля-cи) - это призма, преломление квинт:каждая следующая из которых находится в отношении 2:3 к предыдущей.
Квинта - интервал, охватывающий пять соседних звуков, образует канву трезвучия - самого устойчивого аккорда классической гармонии.
Соотношения между звуками аккорда - 1:3:5.
Эти же числовые отношения образуют обертоны - акустические призвуки, образующиеся при извлечении звука. Они образуют последовательно:
октаву, квинту, кварту, большую терцию, малую, секунду.
Расстояние в частоте от одного обертона до другого тем не менее одинаковое - исходная величина..
( на лекции я сказала: равное 55 герц, но это не так. Шаг прогрессии зависит от  начальной частоты. Если она ( А) равна 100, то и шаг будет 100.помноженный на коэффициент n - порядковый номер. Таким образом, частота каждого следующего обертона равна (n+1)*N.)



Эти принципы соотношений образуют то, что называется гармонией  - и на разных уровнях, а точнее говоря, на трех.
И здесь я подхожу к теме, рождающей во мне стабильный трепет уже много лет - к теме мировой гармонии.



"Дай, дух переведу!"
humorable: (Default)




Итак.



История музыки, которую я представлю, очевидно, что будет необъективной, как сказка.
История, на мой вкус, вообще должна быть, как сказка.
Пока я ее так воспринимала, внутри всегда горел священный огонь любопытства.

Как только преподаватели стали рассказывать о музыкантах, как о бабочках или видах листьев, интерес мой угас на долгий период.
Read more... )
humorable: (Default)


Некоторое время назад я пригласила друзей на групповое свидание с моим нереалиазованным эго.


За несколько лет до этого я организовала встречу для коллег с бывшей работы, и долго готовилась, и волновалась.
А потом один за другим все начали отменять встречу, и последний оставшийся позвонил буквально часа за полтора до предполагаемого начала и стал спрашивать: а кто придет, а кто не придет... И в конце сказал, что "ну раз никто не придет, то и я тоже не хочу".
И я повесила трубку и стала рыдать. Потому что это был уже ад.
Тартинки с печеночным паштетом, и гренки с авокадо, и волованы с муссом, и канапе с еще с каким-то говном аккуратными рядами  весело толпились в стиле "съешь меня".
Пассажи "Итальянского концерта" были безупречны.
И настройщик потрудился на славу.
Пришла лишь моя единственная на тот момент подруга. Она преданно и испуганно слушала и ела тартинки.
С тех пор я завязала с  культурно-просветительскими инициативами.


Но все это было до нашей эры.
Теперь я "новый адам", ветхий уже отрясен. Мне страшно повезло с френдами, которые оказались друзьями.
Инкарнация вышла волшебной, и даже  будущие перевоплощения кажутся безумной выдумкой - к чему?
Подруга [livejournal.com profile] sova_f говорит, что текст надо бы сохранить.


В первый раз мы говорили о романтиках и слушали их музыку.
Я выбрала эту тему, потому что не знала, как пойдет, и пойдет ли вообще куда-нибудь.
Специфика -  эмоциональная, музыка - фортепианная, каждая биография - песня, каждая история - душещипательная-и загадочная/
Можно много чего подекламировать и поиграть, и будет интересно всем.
Когда же гости выразили решение продолжать, то моя научная совесть, вернее, упрямство, с которым я Платону предпочитаю истину, заставило сочинить текст об истории европейской музыки на два часа.

Романтиков всех времен и народов я почти выбросила: остались цитаты да анекдоты.
Но в этот мне жалко стало своих персонажей: больно много их вместилось: античные философы, трубадуры, труверы, монахи, кастраты, лютнисты и регенты.
Такую кучу жаль выбрасывать.
С другой стороны, когда я рассказывала, то печатная продукция  рассыпалась на какие-то обрывки вроде стэнд-апа.
Я стала рассказывать, и в лица мне интереснее смотреть, чем в бумажки.
В той обстановке вышло весело, во всяком случае, никто не заснул и не свалился с табуретки, или на плечо соседа по дивану.
Но некоторая часть жемчуга так и осталась тускнеть вдали от человеческого тепла.
Так что, изложив конспект своего рассказа на бумаге, я сохраню его, как воспоминание и одновременно заполню свои сумбурные  "эканья" чем-то осмысленным.


A, и третье. Некоторые милейшие люди не смогли посетить мой уголок, убранный цветами и сыром в кляре. Им я также посвящаю свою графоманию.


Опять я вошла в раж, так что считайте эти каляки предисловием.

Profile

humorable: (Default)
humorable

2025

S M T W T F S

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jun. 9th, 2025 09:36 am
Powered by Dreamwidth Studios