Обещанное. 6.
Nov. 24th, 2014 12:04 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
humorableокончание
Начало в http://humorable.livejournal.com/208512.html
Классицизм был второй попыткой обращения к идеалам и нормам античной классики после Ренессанса.: хватит же украшать и усложнять, прежде всего нравственность и чистота, завещанные великими.
Эстетическим синонимом этого периода является название "Век Просвещения".
Что я вдруг подумала?
Если спросить обывателя, что для него классика в литературе? Он вспомнит Шекспира, а потом Дюма, Бальзака и Мопассана.
Если задать тот же вопрос на тему изобразительного искусства, то, уверена, все назовут Ренессанс.
Символом же классической музыки является венская классическая школа.
Период времени менее 100 лет, сосредоточенный в определенном городе и состоящий из трех композиторов: Гайднa, Моцартa и Бетховенa.
В прошлой части я говорила о щедром рыночном выборе, который принесли музыканты барокко.
Период времени менее 100 лет, сосредоточенный в определенном городе и состоящий из трех композиторов: Гайднa, Моцартa и Бетховенa.
В прошлой части я говорила о щедром рыночном выборе, который принесли музыканты барокко.
И восемнадцатый век все эти продукты довел просто до совершенства.
Но музыканты довольно долго выбирали, снова отстав слегка от философов-просветителей.
Т.е., период шлифовки вышел длиннее, чем сам пик классисицизма, которой, в свою очередь, был грубо опрокинут цунами романтизма.
Гайдна уважают, но мало слушают, а Бетховен уже разъеден романтизмом.
Получается, что Моцарт - единственный настоящий классик?
Я думаю, что на триста лет вперед была создана музыка, которая нравилась и была понятна всем. От которой можно поплакать, а можно под нее и поужинать.
Можно переделать ee для детей: можно переделать цели, и даже средства.
Музыка Моцарта - как Джоконда на полиэтиленовом пакете, или как Давид на сувенирном поварском фартуке.
Коммерциализация и упрощение работают стопроцентно, но с источником ничего не происходит.
Музыка Моцарта - как Джоконда на полиэтиленовом пакете, или как Давид на сувенирном поварском фартуке.
Коммерциализация и упрощение работают стопроцентно, но с источником ничего не происходит.
Нас все-таки слабо посвящали, вяло в то, что происходило перед этим.
Поэтому, перечислив то громадное количество прекрасных композиторов, которые считаются "предтечами" венцев, я сделаю доброе дело и себе.
Это мангеймская школа, возглавляемая Яном Стамицем и Ко - оркестровое исполнение их славилось на всю Европу по части разнообразия динамических оттенков. А если послушать музыку Стамица, то большая часть скажет, что это Моцарт.
В музыке Филиппа Эмануэля Баха
Гретри
много изящества, грации, соразмерности - того пресловутого равновесия, которое так восхваляется философами.
Прозрачное, идеальное звучание инструментов и оркестра - что было огромным достижением и новинкой - безусловно, пленяли.
Но тут я все вышесказанное зачеркну.
Но массовость ведет к определенным качественным потерям..
Пренебрежение полифонией, упрощение музыкального языка и увлечение базовыми аккордами классической гармонии имеет ограничения; это, как в кулинарии - из двух-трех прекрасных, но одинаковых ингредиентов много чего не приготовишь.
Вернее, приготовить можно, но вкус будет одинаковый.
Гретри
много изящества, грации, соразмерности - того пресловутого равновесия, которое так восхваляется философами.
Прозрачное, идеальное звучание инструментов и оркестра - что было огромным достижением и новинкой - безусловно, пленяли.
Но тут я все вышесказанное зачеркну.
К сожалению, почти вся эта музыка плохо запоминается (за исключением нового космополита Глюка) - барочная эмоциональность Вивальди, Скарлатти,Генделя и Перселла ушла, а луч Аполлона не озарил нового лица до поры до времени....
С точки зрения просветителей музыка должна бы стать массовым искусством, особенно, среди дам.
И увлечение мелодией ( песней) к этому ведет.
В опере тоже - в противовес пышной истоме на сцену вышли пейзане, комический жанр уверенно пихнул в бок классическую трагедию.
Но массовость ведет к определенным качественным потерям..
Пренебрежение полифонией, упрощение музыкального языка и увлечение базовыми аккордами классической гармонии имеет ограничения; это, как в кулинарии - из двух-трех прекрасных, но одинаковых ингредиентов много чего не приготовишь.
Вернее, приготовить можно, но вкус будет одинаковый.
Если подытожить в двух словах, то главным завоеванием 18-го века были новые формы и оркестр.
Классические структуры построения музыкальных произведений с тех пор так и остались ведущими в Европе.
Описать их очень просто:
период - наименьшая единица формы, как абзац. (Состоит из двух предложений. Каждое предложение состоит из двух фраз. Вот такая квадратность - норма для европейской музыки. Так требует наше ухо.)
трехчастная форма : ABA ( с разными видами, простая и сложная, но всегда принцип контраста);
вариации ( тут объяснять нечего);
рондо : ABACADA ( как припев и куплет в песне, только в куплетах музыка всякий раз другая);
соната ( отдельно)
и сонатно-симфонический цикл, состоящий из четырех разнохарактерных частей ( наследник сюиты из разных танцев):
1. сонатное аллегро,
2. медленная часть ( трехчастная форма),
3.менуэт ( затем скерцо), тоже трехчастный
4. финал ( обычно в форме рондо)
Отличие венцев от всех остальных современников заключалось в том, что они присовокупили к новым наработкам 18-го века полифоническую тейнику Генделя и Баха, высокую тетральность опер Монтеверди, эмоциональность Вивальди.
Но как все это соединилось, и что с этим случилось?
Содержание обрело идеальную форму - форму, используемую в первых частях сонат, симфоний и концертов с тех пор - и бесконечно.
Речь идет о "сонатном allegro"; "allegro" в данном случае означает принадлежность формы к первой части цикла, в классическом варианте написанной в этом темпе.
Эту форму связывают с правилами риторики, с гегелевской диалектикой ( тезис - анализ - синтез, конфликт противоположностей и переход количества в качество).
Очевиднo также использование принципов фуги.
Я бы определила это так: литературное - в смысле линейного течения времени - впервые появляется в музыке, в инструментальной непрограммной музыке в рамках одной пьесы.
До этого, как правило, пьеса содержала, описывала одну эмоцию в течение всего времени звучания.
Контрасты настроений проявлялись в разных частях цикла.
Контрасты настроений проявлялись в разных частях цикла.
Или в программной музыка - опере или оратории - где текст дополнял и определял содержание музыки.
В сонате же - и по сей день - мы наблюдаем конфликт-взаимодействие разных музык, с каким-либо итогом.
Поясню.
Открывает сонату раздел под названием "экспозиция" - как в романе.
Решительно и смело заявляя о себе, появляется главный герой. Музыкальный материал его должен быть самым ярким, самым запоминающимся - как харизматичный актер в кино.
Иногда главаная партия сама в себе заключает контраст ( как в начале 5-й симфонии Бетховена), иногда лирична ( как в 40-й симфонии Моцарта)
В музыке никогда не соблюдают правило строго по определению.
Связка, у которой функция перехода oбусловлена и гармонически: по правилам должны перейти в другую тональность - тональноcть пятой ступени гаммы - доминанту.
Эта тональность, наиболее тяготеющая к основной.
И второй образ, контрастный, под названием Побочная Партия. Она не главная, как и обозначено в названии, но вторая по важности.
Это, безусловно, дама. Столь же прекрасная, как главный герой - но другая.
Заключительная партия - реверанс экспозиции,
А вот параллель экпозиции с правилом риторики:
Следует добавить для пикантности, что бывают две побочные партии, т.е. самый недвусмысленный треугольник!
Следующий раздел - разработка.
В нем главная и побочная партии, вазимодействуют, бoрются, конфликтуют. Гармонически эта часть неустойчива. Часто используют секвенции ( повторение темы на разной высоте), полифонические имитации, где тема звучит по очереди в разных голосах,
Буря стихает по мере возвращения в третий раздел - репризу.
Реприза повторяет экспозицию с небольшими изменениями ( кастати, бывает и ложная, обманная реприза) , но с той разницей, что побочная партия переходит в главную тональность , таким образом солидаризируясь с главной партией.
Любовь и соединение!
Любовь и соединение!
Еще раз повторю: это схема.
Сегодня в качестве иллюстрации я выбрала одно из самых моих любимых произведених - фантазию Моцарта до-минор.
Во-первых, я ее играла тем вечером.
Во-вторых - как антипод всему, что я сказалa выше.
Название "Фантазия" само по себе заявляет о свободе формы.
На самом деле, фантазия - часть цикла "Соната и Фантазия". В какой-то степени оно напоминает двухчастные циклы Баха" токката и фуга, прелюдия и фуга,...Первая часть носит свободный, импровизационный характер, а вторая воплощает ту же эмоцию в более упорядоченном виде.
Но у Моцарта "Фантазия" - это целый спектакль.
Инфернальное, угрожающее и неустойчивое вступление, которое обрамляет произведение, как авторское предисловие, как кавычки - и тоже двойственное: инфернум и тварь дрожащая
В начале фантазии эта тема "раздвигает кулисы", уходя от основной тональности, а в конец - закрывает, укрепляет тональность.
А далее идет череда образов - нежно-мягких, добрых,лирических и, наоборот, драматических, которые налетают , как вихрь, разрушая идиллию.
до- соль - ре- ля - фа - си бемоль - соль минор - до минор.
Очень много эпизодов, которые являются по функции переходами , а по сути- самыми конфликтными моментами - моментами борьбы.
И, конечно, тематически это необыкновенно богато. 6-7 разных мелодий.
Некоторые из них мистически бетховенские, некоторые - при изменении манеры исполнения - шопеновские.
