Международный джазовый фестиваль в Ашдоде 2011

[humorable]

Вчера оказалось, что прошел год с рассказа о пончиках.
Сегодня оказалось, что прошел год с рассказа о фестивале джаза в Ашдоде.
Снова декабрь, снова спортзал в Ашдоде - единственном месте в Израиле, где я автоматически обращаюсь ко все по-русски.
Блондинка среднерусской внешности, в ответ на мои извинения с просьбой пройти ответила на иврите: извините, я не знаю русского, пора, наверное, перестать краситься в светлые тона.
Я ее успокоила: Восточная Европа не закрашивается.
Тетка быстро пояснила: для нее это комплимент!

  А  lj_cut и через HTML не работает.
Прошу прощения.


Пташка, конечно, гигант.
Он пригласил Рэнди Брекера зажечь третью свечу!


Сыграв "Маоз Цур" в джазовой обработке.
Я тоже играю дома "Маоз Цур", когда мы зажигаем; у меня слабость к этой музыке. Она такая официально-гимновая, что хочется стать по стойке "смирно".

Всегда к Пташкe приезжают сливки - creme de la creme.
Он, падла, соединил ашдодский симфонический оркестр - в камерном составе, конечно, - с музыкантами из андалузского , тоже ашдодского оркестра. И со своим роялем, и со своими контрабасом и ударником, которых я уже знаю, потому что они постоянные участники джазовых тусовок: Валерий Липец и Евгений Майстровский.
Из андалузского взяты уд, дарбука, аккордеон, мандолина.



Всем этим "маседуаном" заправляет первый гость программы ("немчура белобрысая ", сказала бы моя бабушка) - скрипач Ханнес Бекман.
Он - автор композиций и управляет джазово-симфоническо-народной конференцией.


Вначале тембровое сочетание раздражает: резко-стеклянное , плосковатое. В основном , мне мешает рояль. Пташка как Кобзон, не может сдержать доминантности и отойти в сторону. Его слышно всегда.
Но затем тембры выравниваются, как в овощном рагу. Инструменты "пускают сок" и питают друг друга, создавая приятнейшее вкусовое наслаждение. Аккордеон со скрипкой уносят куда-то в горы - уж не знаю, в Уэльс ли, в Шотландию, может...Kуда-то туда, где модно сейчас искать смысл жизни. Рояль добавляет объем, дарбука напоминает о бесконечности жизненной силы, пока ты жив.


Я ничего не пишу об ориeнтальности - ее , понятно, навалом. Но абстрагированной от физических ассоциаций.

Симфоджаз - одно из моих любимых направлений - при условии хорошего взаимодействия участников.
В данном случае, видно было, что оркестранты любят Пташку и получают большое удовольствие от работы музицирования.
С певицей Антуанетт Монтегю и замечательным саксофонистом Яковом Мейманом.




Благородство симфоджаза не всем подходит. Тут все - имитируя чеховское - должно быть великолепно: и данные, и взаимоуважение, и совпадение в эмоциях с другими участниками.
Антуанетт, например, несколько раз спокойно уступала место солиста пианисту либо скрипачу.Спокойно, не желая вмешиваться в обольщение публики: нет, вы послушайте,какой у меня голос!
Ее кусочки, лаконичные, в первую очередь призваны сделать импровизацию прекрасной, добавить краску туда, где она нужна.
Простота всегда благороднее.




У сцены долго топтался пухленький виолончелист. Ему бе терпелось взойти на подиум, как если бы он опаздывал на самолет.
А вот когда он взгромоздился, стало понятно, что так его будоражило. Он не мог перенести, что играют без него.
Его зовут Борислав Струлев, и он безумано талантлив. я бы пригласила его на роль Бегемота в "М и М", если будет еше какая-нибудь версия. То, что он делает с виолончелью - вакханалия, феерическая.

О Брекере писать не буду - он потрясающий, но ожидаемо потрясающий, "отец".


Еще была ударница, Александра Могилевич, за которую можно вполне было бы отдать несколько лет жизни - будь я мужчиной.
Она нaпомнила мне разных сумасшедших артисток: от Жанны Aгузаровой до Леди Гаги. Женщины преуспевают на сцене только с таким типoм внешности - она обусловливает темпарамент.





я обязана рассказать о Чижике.


Пташка послушал его в двенадцать лет, когда тот приехал в Баку.
Я слушала его в пятнадцать лет, когда он приехал в Кишинев.
И в двадцать лет - в Москве.
Чижик сформировал мой максималистский вкус: после него я не терплю многих современных джазовых пианистов.. Я их воспринимаю как навороченные молотки. Все - одной краской, все - одной эмоцией.
Есть только громко -тихо. Струнно-ударный инстумент - и будьте здоровы!
И все импровизации укладываются во временную и драматургическую схему. Иногда удачнo, иногда - не очень, но   ожидаемую.
Чижик, во-первых, самодостаточен. Его фортепиано классично: с тем разнообразием тембров, которое требовали фотепианные композиторы.
Тема поэтому не только "обрастает" виртуозными украшениями; она меняется драматически. И каждый раз по-разному. Это ведь импровизация - куда тебя заведет , неизвестно.
Он также очень интеллигентно - старая школа - пользуется педалью: нет "грязи", к которой давно привыкло ухо.
И есть у него ритмический стержень, который на меня воздействует физиологически - как и двадцать пять лет назад!
То же ощущение: ритм полностью захватывает тебя - сопротивление невозможно - и ты начинаешь двигаться и дышать по его указке!
После выступления Чижикa пришлось уйти - не было больше сил на эмоции... И непонятно, откуда их берут джазмены. Откуда их берет Пташка, обливающийся потом, он пытается уйти, передохнуть,- но нет, невозможно устоять, невозможно отвлечься. Разве что заткнуть уши, чтобы не слышать свинга? И призывов трубы? И вздоха саксофона?
Сегодня - второй и последний день фестиваля. Кто может посетить - очень советую.
Праздник души, именины сердца.