"My uncle -- high ideals inspire him;"
Jun. 26th, 2013 03:38 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png)
В каком-то смысле судьба оперы "Евгений Онегин" печальна: расхватанная на цитаты, спародированная на разные лады, она опустошена. Подобно другим школьно-классическим произведениям.
Произведения этого ряда соблазняют постановщика посмотреть на них под другим углом, обещая сюрпризы.
Часто так оно и случается.
Иногда отскребается грязь ложных мнений и поверхностных суждений, иногда - целый пласт захватанных обоев учебника...
Порой бинокль, а порой надо открыть книгу или партитуру и прочесть внимательно.
Но соблазн есть соблазн. Бывает, что воплощение мысли, важной и интересной оказывается фактически неинтересным, тяжелым для восприятия либо просто скучным.
"Евгения Онегина" в постановке Дмитрия Чернякова я смотрела кусочками на канале "Меццо". Было совсем другое впечатление, но тем не менее оно помогло увидеть - опять же - другую перспективу.
Подчеркнутое внимание к чувствам индивида пронизывает весь девятнадцатый век.
Любовные переживания губили героев во все времена.
Но в девятнадцатом веке "чувствующие" по определению обречены на гибель из-за несоотвествия среде, толпе.
Татьяна, Ленский и сам Онегин не могут найти счастье личное из-за личного конфликта с обществом.
Ленский гибнет физически, Онегин - душевно, а Татьяна трансформируется в другой образ, что по сути также означает смерть души.
Режиссер рассматривает более всего именно это конфликт с обществом каждого из них.
Какие же средства он использует?
Прежде всего: виновником конфликта он считает именно общество, а не героев.
Хотя психолог наверняка говорил бы о резкой, болезненной интровертности Татьяны, о синдроме Аспергера у Ленского, и о депрессии Онегина.
Общество представлено двумя опциями: деревенскими средне/высшесословными жителями и высшим светом Петербурга.
Деревенские сцены занимают весомо большую часть произведения, практически две трети. Общество приутствует и участвует в экспозиции персонaжей, в конфликте и даже в сцене дуэли. Обыватели - недалекие, веселые и подшофе - благодушно толкают в бездну романтиков.
Гофмановские? Чеховские? Тургеневские?
Гофмановские? Чеховские? Тургеневские?
Коль скоро сцена наполнена людьми, технически постановщику приходится организовать им пространство.
Не будут же они переминаться с ноги на ногу либо бродить, как лошади, по загону.
И тогда рождается объект, вызвавший повсюду неоднозначные толкования, недоумение и смех.
Это Cтол.
Огромный овальный Cтол, не покидающий сцену ни разу.
При внешней громадности стол мобилен - на колесиках - и потому меняет местоположение в разных направлениях.
Почему именно этот предмет мебели?
С одной стороны, он очень реален.
За столом проходит рутина отношений, долгие трапезы, кои подробно описаны в русской литературе...
Патриархальность совместнго вкушения пищи, разделение трапезы семьей, кланом - традиция девнейшая и едва ли не самая материальная.


Онегина зовут к столу, принимая в сообщество. Он брезгливо отвергает инициацию. Затем, чтобы в "зеркальной" сцене на балы в Петербурге самому быть отринутым трапезой избранных.


Стол диктует и следующее обстоятельство: все сцены пройдут в интерьере.
Не будет сада и девиц с лукошками, не будет красивого снегопада в сцене дуэли.
Закрытость, обособленность героев выражается в закрытом пространстве, тесном - или наоборот, слишком просторном - в зависимости от происходящего.
Стол разделяет Онегина и Татьяну в их переговорах-объяснениях.


На стол взбирается Таьтяна в кульминации сцены письма.
На стол падает убитый Ленский.
Еще раз подчеркну: предмет одиозный - вроде гигантской кровати, которая занимала целый выставочный зал в Художественном музее Тель-Авива.
Меня он не раздражал. Масштабы его логичны по отношению к сценическому пространству: зале в сельской усадьбе.
Усадьба - не пушкинская, но ближе ко времени Чайковского.
Вообще, исторический период в предтавлении режиссера определить тяжело.
И костюмы, и декорации достаточно нейтральны и могут охватывать представлять как бунинско-чеховское время, так и современность.
Современность богатых людей, любителей исконно-посконного.
Если в первой массовой сцене можно еще привязываться к концу двятнадцатого века, то в сцене дня рождения Тать
Тон окружающего - бежево-серовато-коричневый. Излюбленный в ретро тон старых фотографий, работающий на "ура".
Контрастом появляется пунцовый бархат петербуржского салона, в которoм - опять же - и вышколенные официанты, и дамы в мехах кажутся сегодняшними.

Персонажи, их взаимоотношения и сюжет также претерпели некоторые изменения.
Традиционным остался, пожалуй, лишь контраст Татьяна - Ольга.
Ольга, привычно- иронически трактованная, представлена более разбитной, чем обычно. Она и к бутылочке прикладывается, и с другими мужчинами ведет панибратски.
Ольге надо замуж, "ее ребенком все зовут" звучит даже не смешно, и потеря Ленского для нее - не любовная трагедия, а человеческая.
Мужской материал местности жухл, потаскан и мелок.
На тв экране Ольга живописна и сильна.
На тв экране Ольга живописна и сильна.
К сожалению, на сцене она выглядит традиционной Толстой Тетей.
Татьяна зажата, асексуальна и часто я начинала искать ее - Татьяна пыталась слиться со стенкой, исчезнуть.
"Слыхали ль вы" сестры поют спиной к залу - лицом к гостям, чинно прекратившим на это время звенеть вилками.
Татьяна так и остается - спиной к залу, в смущении и зажатости.
В сцене с письмом она тоже пытается спрятаться, забиться - это подросток, в сушности, Мисюсь, вчерашняя Женя Люверс и завтрашняя Натали.

Письмо, спетое в этой сцене - это вербальное/ мелодическое раскрытие, раскрепощение личности. Перед нами "виртуальная" Татьяна - бесстрашная и темпераментная.

Письмо, спетое в этой сцене - это вербальное/ мелодическое раскрытие, раскрепощение личности. Перед нами "виртуальная" Татьяна - бесстрашная и темпераментная.
...пытаюсь вспомнить аналог в опере - где целая сцена проведена в одиночестве, и где столько разного мелодического материала вложено в арию одного персонажа...Свежо и радостно заканчивается письмо: Люстра вспыхивает резко и гаснет, окна распахиваются от ветра, классический тюль развевается, солнце освещает изнеможенно упавшую барышню.
Пара Ленский - Онегин также решены полуклассически.
Онегин - чужой, это подчеркнуто прежде всего музыкально. Гладкость и округлость мелодического рисунка слишком формальны, чтобы полюбиться.
а поскольку в либретто опущена линия знакомства Татьяны с внутренним миром Евгения, то логичнее предположить, что произошла кристаллизация по Стендалю.
Пришел незнакомец в черном костюме и покорил...
также фальшива и формальна влюбленность слегка потертого мизантропа в финальной сцене.
Здесь тоже возникает оружие: Онегин пытается застрелиться на глазах у оставляющей его Татьяны.
Пистолет дает осечку - несколько раз подряд.
Поэтому знаменательные "Позор! Тоска! О, жалкий жребий мой!" получают реальное основание...
Ленский удивительно симпатичен и жалок...С таким стреляться - все равно, что свернуть шею цыпленку.
Онегин современный не смог бы такого совершить.
Поэтому сцена дуэли "переписана" сюжетно. Выстрел происходит случайно, во время попытки Евгения отобрать ружье у друга.
Есть еще одно изменение, по-моему, удачное.
Ленский поет куплеты Трике.
Трике - персонаж одноразовый, искусственный, музыкальная пародия.
Логично, что Ленский, чьих стихов никто не слушает и не понимает, в бешенстве устраивает клоунаду, подражая стандартным свиршам и незатейливым мотивчикам. И "браво!" пьяных гостей звучит издевательски.




Вообще, сцена Дня рождения Татьяны и последующая сцена дуэли показались мне наиболее удачными.
Глуповатое мещанское веселье немного уродливых, слегка выпивших, глуповатых и неуклюжих - но таких обычных...
Дородная мамаша Ларина, в угаре танцулек с хохотом валится на пол, с хохотом, гости следят и комментируют ссору Онегина с Ленским и вызов на дуэль.
Феллиниевские отсветы украшают эти моменты...
И, конечно, замечательная "Куда, куда..."
Прощальные стихи Ленского слушает человек. пожилая пьяноватая старушка ( эту сцену я хорошо рассмотрела на ТВ, в театре она доступна только первым рядам партера, наверное) сначала хихикает и жеманничает, но по мере углубления поэта в дебри любовных упреков - проникаетсяи начинает плакать. Она единственная понимает, что финал ссоры может стать трагичным.
Эта несчастная старушка - "галочка" - то, что останется в воспоминаниях.
Вторая "галочка" - Гремин.
Не военный, а просто очень весомый, значительный, настоящий.
Опять же вступительные фразы Татьяны к финаной сцене в первоисточнике обращены к себе.
В этой постановке героиня рассказывает о своих переживаниях мужу. Гремин выслушивает - молча, конечно! - и удаляется, предоставив жене самой сделать выбор.
Сценическая версия..... воспринимается неоднозначно. Трактовка, далекая от классической, должна быть оправдана.
А данный вариант вызывает много вопросов, часто недоуменных.
Меня убеждает больше всего факт взаимодействия музыки и драмы. Противоречия либо диссонанса не создается, а это первичный критерий оценки.
О музыкальной части говорить осовенно нечего. Прекрасные певцы, сильные, уверенные, эмоциональные.
Самая прекрасная - Татьяна, я смотрела Екатерину Щербаченко, она удивительная, даже на общем хорошем уровне очень сильна.
Менее, чем все остальное, понравились ансамбли. Но почему-то они мне никогда не нравились.
В отличие от итальянцев, например, умеющих деликатно слушать друг друга, российские солисты "глухарят", концентритуясь на себе.
Зато хор бесконечно порадовал!
Тель-Авивские хористы, сливаясь, образуют тембр расстроенного рояля, а работа хормейстера, очевидно, добавляет оттенок неумелого пианиста, которому тяжело зинхронизировать двужения.
Оркестр славный, профессиональный, грамотный.
Да и то говорить - если я "Евгения Онегина" слышала раз сто, то оркестранты впитали его с молоком родителей!
Публика была очень довольна исполнением, хотя и вздыхала тяжело, когда занавеc, приподнимавшийся над очередной сценой, являл все тот же Стол...
Слева от меня сидела Бабка, с палочкой, дородная блондинка. Она вздыхала-вздыхала, потом спросила компаньонку - более молодую, лет шеcтидесяти пяти:
- Ты прочла либретто?
- Да уж прочла, поседела вся, пока закончила....
-Так что у них там будет?
-Ничего... Она выйдет замуж за другого, и все...
А справа - чета американцев:
- Как интересно они прорезали пространство столом? В епрвый раз вижу, что авансцена практически все время пуста!...
А русская симпатичная пожилая своим подругам ( очень напомнила мне пoкойную бабушку) лукаво:
-Нет, ну вы мне объясните, почему Ленский ходит в тулупе на дуэли?
-Потому что зима... Он в помещении, но снаружи-то зима!
- A почему тогда Онегин без тулупа?
-Ну, не было у них денег на второй тулуп!!!
И смеются.


no subject
Date: 2013-06-26 01:32 pm (UTC)no subject
Date: 2013-06-27 04:38 am (UTC)no subject
Date: 2013-06-27 12:10 pm (UTC)no subject
Date: 2013-06-27 12:15 pm (UTC)no subject
Date: 2013-06-27 12:17 pm (UTC)no subject
Date: 2013-06-27 12:42 pm (UTC)no subject
Date: 2013-06-26 06:12 pm (UTC)no subject
Date: 2013-06-27 04:40 am (UTC)no subject
Date: 2013-07-07 05:47 pm (UTC)no subject
Date: 2013-06-26 08:08 pm (UTC)no subject
Date: 2013-06-27 04:38 am (UTC)no subject
Date: 2013-06-27 08:06 am (UTC)написано... дай Б-г тебе здоровья!- короче, я тут мало такой критики читала ( израильская русскоязычная пресса. Не хотелось бы никого обижать!)
эх , жалко , помятуя прошлые неудачные походы на "выездные" оперные спектакли, не пошла. надо было!
да тут родственники приехали из Америки. Вилка.
no subject
Date: 2013-06-27 08:52 am (UTC)это мы могём, этому нас учили:)
Ты знаешь, я вчера встретилась со случайной приятельницей, она пела в "Геликон-опере".
Завели разговор, она порассказала мне о тамошних постановках, у меня аж в горле пересохло!
А следующее открытие сезона - "Князь Игорь" производства "Новой Оперы" московской.
no subject
Date: 2013-06-27 09:22 am (UTC).лет 30 назад , на Соколе был такой театр- лаборатория Покровского , что ли?... я успела там посмотреть - послушать 4-5 спектаклей , в т.ч. " Похищение из Сераля" , " Нос"... тогда это было не просто круто , а- супер круто!
я думаю , что те спектакли и сегодня бы были вне конкуренции. На базе этого театра возникла " Новая опера".( как же он назывался-та?)
Скажи мне , а с композитором Ольгой Раевой ты не училась вместе?
no subject
Date: 2013-06-27 10:52 am (UTC)no subject
Date: 2013-06-27 12:02 pm (UTC)Я там видела несколько постановок, на тот момент - вообще нечто невиданное.
Певцы пели из положения лежа, прыгали, драматически это было интересно.
У моего друга была приятельница-певица, которая там работала. Она дава,а контрамарки, иначе туда было не попасть.
А Покровского же выгнали тогда из Большого...
нет, не знаю такую, даже имени не слышала.
no subject
Date: 2013-06-27 11:13 am (UTC)это , наверное , потому , что тогда впечатление было очень сильное...
потом они( камерный) в Кишинев приезжали . На большой сцене было уже не так чуть - чуть...
вот. нельзя вступать дважды в одну реку.
... тут , например. Как-то были на моноспектакле Дм. Тюльпанова в театрике ( громко сказано!) под названием " Клипа". Вышли - вчетвером ходили, - а-бал-дев-шие!.
потом наши друзья , спустя несколько лет побывали на спектакле- другом там же" Забудь!"- сказали.
Жалко.
no subject
Date: 2013-06-27 11:16 am (UTC)спасибо за справку- исправление:)
no subject
Date: 2013-06-27 12:03 pm (UTC)no subject
Date: 2013-07-04 07:00 am (UTC)Высочайших вкусовых качеств текст ))
no subject
Date: 2013-07-04 07:09 am (UTC)Вернулся?
Эдуард, по поводу предстоящего сезона: в буклете оперы много балетных гастролей разнтх трупп... Я в них ничего не понимаю.
Ты можешь посоветовать?
А то я каждый раз узнаю из твоих рецензий, то бишь, "после драки".
no subject
Date: 2013-07-04 07:30 am (UTC)Да я и сам чаще всего "после драки" узнаю.
Китайцы мне кажутся интересными.
Trockadero - пошлейший ужас.
Алонзо Кинг - очень известный хореограф.
Pilobolus - очень красивое зрелище.
Монреальцы - возможно...
Мэтью Борн поставил знаменитейший балетный шедевр, где танцуют только мужчины. Не пошлый, в отличие от монтекарловцев.
Ballet de Lorraine - возможно интересно...
Вот какой я нахальный и самонадеянный )))
no subject
Date: 2013-07-04 07:45 am (UTC)Мне любопытно "Лебединое", конечно:))
Спасибо:)
no subject
Date: 2013-07-11 08:38 am (UTC)Жаль, что к нам никто не приезжает, Гамбуржская опера - это тяжёлый случай.
Я слушала "Пиковую Даму" на русском языке, ушла после первого акта, не выдержала.
Надо было быть очень наивной, чтобы надеяться получить удовольствие от "безголосых" немцев, поющих по-русски.
)))