По свежим следам хочу написать текст - как сувенир самой себе.
О концерте Андреаса Шолля, немецкого контратенора.
О контратенорах я когда-то писала, в связи с Клаусом Номи.
И хотя этот тембр сам по себе составляет особую категорию, контратеноры различаются так же, как и другие, обычные. Есть мужественные, есть лирические, есть драматические. Есть козлиные и петушиные.
К сожалению, некоторые певцы думают, что если у них есть возможность петь фальцетом, то это и есть контратенор.
Понятно, что выходит жалко и смешно.
И бедная публика, слушающая впервые такого исполнителя, так и остается под впечатлением: смешно пищит.
Тембр настоящего контратенора сводит с ума. Это может быть сладость - для некоторых чрезмерная, или "небесная чистота" и т.д. и т.п.
Для меня это звучание в первую очередь означает особое сочетание мужской силы, напора с звуковысотностью, традиционной для начала противоположного - мягкого и женственного.
Вернее, противоречивое сочетание, и в нем прелесть.
Правда, через какое-то время ты перестаешь замечать особенности, и просто кайфуешь от красоты.
***
Андреас Шолль выступал в маленьком зале - городском тель-авивском. С ансамблем "Солисты Тель-Авива".
Я решила было, что это новый ансамбль, но оказалось, что они существуют уже более 15 лет.
Почему я так подумала: они ужасно несыгранные.
Струнный ансамбль, который звучит, как типичный семилеткинский.
Тембры не выровнены, и получается какой-то звон со скрипом. Звон - от гулкости, и от того, что не все вместе снимают звук. Скрип - наверное, качество инструментов и смычков не самое лучшее.
Дирижер управлял своими ребятами жестко, немного прямолинейно, я бы сказала. В итоге, единственное, за что я его могу похвалить - за эмоциональность. И то не факт, что она помогла. Эмоции - они ведь разные бывают.
Тем не менее Андреас Шолль как-то с ними справился и преодолел.
И если первый номер - отрывок из кантаты Баха BWV54 `Widerstehe doch der Sünde" - прозвучал неуверенно (я еще подумала, что приехал престарелый певец немного подзаработать... о как, я ошибалась!) из-за жесткой, звеняшей, совсем не барочной манеры инструменталистов, глушившей мягкость солиста, то в следуюшем вокальном номере - вступлении к "Miserere" Вивальди он к ним приноровился.
Может, дело еще и в том, что Вивальди ( который, как сказал Стравинский, " написал не шестьсот концертов, а шестьсот раз один и тот же концерт") музыкантам было играть легче, чем Баха,
Шолль невероятно техничен, и это сочетание позволяет ему при большом артистизме - настоящем, драматическом - добиваться того, что вокал просто физиологически насыщает тебя эмоцией. Как инфузия, буквально.
При этом, грамотность музыканта, фразировка - ни один звук не пропет "просто так". Это всегда часть линии, у которой есть направление, движение, смысл.
Среди особенностей интонирования я бы назвала прекрасную "фенечку": при мелодическом ходе наверх на широкий интервал - "призыв" - он словно "бросает" звук, раскрывая гортань. Есть в этом нечто от фольклорной манеры и потому кажется очень искренним.
Если Вивальди - в продолжении была "Stabat Mater" - стал трагической, фресковой "точкой кульминации" концерта, то во втором отделении Шолль сосредоточился ня камерной лирике.
Две песни Арво Пярта ( кто не знает, он автор музыи и к La grande bellezza) : Der Spinnerin Nachtlied - как оказалось, две минуты назад, на стихи ненавистного Клеменса Брентано, Беттининого брата !
Песнь "ночного одиночества" - чистой воды минимализм. Скрипка и альт проигрывают то попеременно, то вместе, а певец повторяет за ними один и тот же минорный аккорд в виде арпеджио. Казалось бы, как просто. Если насытить это сочетание текстом, то сильнейшее впечатление.
Второе произведение - "Отче наш". Пярт - католик, на этом он стоит много лет, и минимализм его тоже идет от поисков "древней простоты".
Мне такая музыка по душе.
Но венцом, конечно, стали английские песни. Забавно, что мне они не показались ни народными, ни английскими. Но я, как человек дисциплинированный, воспитанный в авторитарном режиме, подчинилась написанному.
Если б не этот пост, я бы не полезла в поиски и не узнала бы со смешанным чувством удовлетворения и разочарования, что:
"Down by the Salley Gardens" написана Йетсом в 1889 году, а на музыку положена только в 1909-м. Совсем не в английской традиционной манере.
"My Love is loke a Red, Red Rose" принадлежит Бернсу ( ну, эту я помнила по Маршаку)
"The Wayfaring Stranger" - чисто американский госпел.
Но все вышесказанное не имеет никакого значения, поскольку исполнение было волшебным, с тем же эффектом инфузии. И даже некоторые всплакнули на последней песне, как и я, пожалев бедного бродягу.
Андреас Шолль родился в семье певцов, с детства пел и добивался больших достижений. Все описано.
Мне понравилось, что он играл в "Имени Розы" и родился недалеко от аббтства Эбербах, где снимали фильм, и где я была.
Ну, и понравилось, что он женат на израильтянке Тамар Альперин.
Потому что на пике финальных аплодисментов Шолль пригласил на сцену "давнего друга свой жены", которым оказался Идан Райхель, сидевший в кустах вместе с роялем.
Идана Райхеля я не понимаю и потому не люблю. Но не могу не признаться, что мелодия, которую он дал Шоллю для прибавления немецкого текста, прозвучала очень неплохо в их совместном исполнении. Райхель красиво играет на рояле, постановка руки прекрасная, и хорошее туше.
Потом Шолль перешел на иврит, и это тоже не могло не обрадовать.
Когда к роялю прибавился оркестр, стиль изменился в сторону советской лирической песни; мне это было менее приятно. Но тель-авивская публика была очень довольна. Оказалось, что песня очень известная и любимая, только я с ней незнакома.
Ну, вот. В очередной раз говорю "спасибо" Светлане
sveta_yan. Было бы безумно жалко пропустить такой концерт, ведь катарсис - это тот же оргазм, только запоминается на всю жизнь. И сувенир никакой не нужен.
no subject
Date: 2016-10-31 08:53 am (UTC)Я, например, не могу воспринимать девушек с форума, которые врут в ЖЖ.
Я как бы умом понимаю, что это такая игра, и психологу во мне понятны все диагнозы, и я всё прощаю, но вот не люблю. :-)
А ты - это такой просто образец честности с самой собой и со всеми. Мне это очень нравится. Я за честность :-)))))))))
Странно, что в Тель-Авиве несыгранные музыканты, да ещё ты о них не слышала, - думаю, что были бы они по-настоящему хороши, ты бы слышала. Наверное, они не очень любят то, чем занимаются, что ещё можно предположить? Или у них руководитель не очень... От руководителя зависит много, если не почти всё. Я помню, как преображался оркестр нашей местечковой филармонии, когда приезжал потрясающий дирижёр. После месяца репетиция это был совершенно другой оркестр. Все парили и летали. А потом возвращался наш... и оркестр снова приземлялся на грешную землю и вспоминал о борщах, детях и долгах..
О певце было интересно послушать. Ты такие нюансы описала, очень живописно и прямо как за движением голоса шла.
О! что я ещё просить хотела... Как прошла твоя лекция?
no subject
Date: 2016-10-31 09:03 am (UTC)Мне незачем врать, а поскольку многие годы это приходилоаь делать, то я наслаждаюсь этой привилегией)
Музыкантов у нас много, разных... дирижеров тоже ного, но больще плохих)
Этот мне совсем не понравился. То, что ты описываешь, характерно...В Кишиневе вспоминали несколько лет приезд Льва Маркиза, который поставил на уши всех, кто на репетициях обычно дился в "морской бой". мне об этом рассказывали все, кто был причастен)
Лекция прошла средне, в основном, из-за того, что я некоторые моменты не продумала. Например, что у меня будет одна рука занята микрофоном...
no subject
Date: 2016-10-31 09:26 am (UTC)no subject
Date: 2016-10-31 09:28 am (UTC)no subject
Date: 2016-10-31 09:31 am (UTC)У нас ужасный "хороший" рояль в филармонии, - совсем не держит строй, настройки хватает на одно отделение концерта, а "плохой" - просто плохо звучит. В органном зале страшно глухой рояль, даже аккустика собора с куполами не спасает. Приходится дико колотить по клавишам. Но купить новые - это же нереально вообще! Так что рояли приходится терпеть такие, какие они есть. :-(
:-))
no subject
Date: 2016-10-31 09:36 am (UTC)no subject
Date: 2016-10-31 09:00 am (UTC)Он вроде планировал записать диск Баха.
ЗЫ
Рад за тебя, Саша.
no subject
Date: 2016-10-31 09:04 am (UTC)Давно уже не получала такого удовольствия...
no subject
Date: 2016-10-31 10:50 am (UTC)А что это за песня была в советском стиле?
А вообще очень здорово, что ты попала на этот концерт - и большая молодец, что написала. Мне даже читать (а не слушать) было интересно.
ПС: и тут Беттина! никуда не деться от нее :)
no subject
Date: 2016-10-31 11:11 am (UTC)Такая "Песня-79".
https://youtu.be/egtOB8arAN0
и наш немчик пел очень дущевно: о, элоим...))
Здорово, что попала, поскольку даже и не могу вспомнить, когда испытывала подобный восторг.
no subject
Date: 2016-10-31 05:07 pm (UTC)no subject
Date: 2016-10-31 11:05 am (UTC)no subject
Date: 2016-10-31 11:12 am (UTC)no subject
Date: 2016-10-31 11:45 am (UTC)no subject
Date: 2016-10-31 12:00 pm (UTC)я ведь не вокалист, и не исполнитель. Не зняю многих деталей в исполнительстве на разных инструментах.
Меня учили анализировать само произведение: исторический контекст, язык. структуру и т.д.
Но в отношении исполнения я, может быть, больше слушала, да и все...и представляю всю музыку нотами с названиями.
Фальшь, которую слышу я, слышит и любой человек со слухом)
no subject
Date: 2016-10-31 04:09 pm (UTC)Было бы интересно почитать о твоём впечатлении.
no subject
Date: 2016-11-01 07:31 am (UTC)Мне нравится, но иногда "слишком" роскошно. Голос превалирует над композицией)
no subject
Date: 2016-11-05 04:42 pm (UTC)Но это не мой жанр, я лучше послушаю Биджис в расвете их карьеры. )))
no subject
Date: 2016-11-06 10:56 am (UTC)no subject
Date: 2016-10-31 05:14 pm (UTC)no subject
Date: 2016-11-01 07:32 am (UTC)no subject
Date: 2016-10-31 07:48 pm (UTC)no subject
Date: 2016-11-01 07:31 am (UTC)no subject
Date: 2016-11-22 08:15 pm (UTC)Спящая красавица уже просыпается(ура!). Барокко - одна из моих почти недавних,заветных любовей .
Спасибо за пост,спасибо.
no subject
Date: 2016-11-23 06:08 am (UTC)