Обещанное. 4.

[humorable]

продолжение

начало в:

http://humorable.livejournal.com/207438.html
http://humorable.livejournal.com/207703.html
http://humorable.livejournal.com/207907.html


Эпоха Возрождения в музыке начинается позже, чем в изобразительных искусствах. Некоторые вещи действительно пытались "возродить", но все-таки еще раз скажу: развитие музыки  было эсктенсивным.

 Пожалуй, главным достижением этого периода является сближение музыки светской и духовной.

В эпоху Возрождения теоретики музыки все спорили и продолжали делить музыку на разные виды и подвиды.

Но - как происходило постепенное слияние музыки светской и церковной, так же и в представлениях о гармонии появилось понятие "разнообразия вещей, взятых вместе и друг другу противополож­ных".

"Но для Амура обе ко двору:

Как не любить красу — для наслажденья

И добродетель — чтоб служить добру?"

Теоретики Ренессанса - Тинкторис, Винченцо Галилеи ( отец знаменитого), Глареан и самый известный - Джозеффо Царлино.

Продолжая делить музыку на небесную и земную, они приходят к гармоничному объединению:

«Если мир творца создан полным гармонии, может ли наша душа не быть причиной в нас всякой гармонии, в особенности, когда бог создал человека по подобию мира большего, который греки называли космосом, т. е. «украшение» или «украшенное», и когда он соз­дал подобие меньшего масштаба, в отличие от того названного микрокосмосом, т. е. маленький мир,— ясно, что такое предположение не лишено основания. Следовательно, действительно верно, что нет ни од­ной хорошей вещи, не имеющей музыкального по­строения...» («Instituzione harmoniche», I, 1)

Единство малого и великого в естественно-гармонической вселенной - идеал для художника.

Особенно если свои собственные, пагубные по отдельности страсти он тоже сочетает таким образом, что в совокупности они нейтрализуют друг друга, образуя золотую середину.

"...раз страсти, преобладающие в нашем теле, благодаря упомянутым качествам подобны телосло­жению (если можно так выразиться) гармоний, то мы легко можем узнать, каким образом гармонии могут влиять на души и располагать их к различным страстям, так как, если кто-нибудь подвержен какой-нибудь страсти и он слышит гармонию, сходную с ней в соотношениях, эта страсть увеличивается; при­чина этого — сходство, которое для всякого, как го­ворит Боэций, приятно, тогда как различие ему про­тивно и ненавистно; если же он слышит гармонию, в соотношениях различную, эта страсть уменьшается и появляется ей противоположная. Тогда говорят, что та­кая гармония очищает от страсти того, кто ее слышит, через разложение страсти, а потом через рождение но­вой, ей противоположной."

Вот здесь я замечаю, что не сказала очень важного.

Светская музыка, выскользнув из рук бродяг и нищих , облагораживается, переходя в сферу профессиональной инструментальной и вокальной музыки - как это  бывает с разными попсовыми жанрами .

Музыка церковная развивается в сторону полифонического многоголосия - подробнее потом.

И получается, что из разделения философски-номинального вытекает два вида многоголосия: основные для европейской музыки.

Первое - гомофонно-гармоническое ( так и тянет сказать "гомофобноe"). Это род музыки, в которой присутствует мелодия - неважно, исполняют ли ее на каком-то инструменте, или поют - и сопровождение, в виде аккордов, или пассажей.  Сопровождение образует гармоническую поддержку, наполнение, но самостоятельно не особенно интересно для слушателя.

Второе - полифоническое. В данном случае каждый "голос" - самодостаточная мелодия, одновременно из сочетания таких мелодий образуется вертикаль, аккорд.

(Напомню факт очевидный: с 1450-го года развивается книгопечатание, что позволяет быстрее и точнее распространить любое знание, а в том числе, и ноты)

Светская музыка, как мы знаем,,выросла из песен и танцев.

Танцы к этому времени утрачивают меняют свое утилитарное назначение и теперь являются жанрами.

Аллеманда, куранта, сарабанде и жига - это "танцы народов мира", каждый из которых обладает своим характером и правилами.

Услышав энергичный размер 6/8 , предлагающий быстрое движение, народ радостно кивает: это жига, танец английских матросов!

И так далее.

Тут интересны и значительны два момента:

1. Mежнациональная интеграция. Интереcно бы спросить у историка о западно-европейских тенденциях объединения того времени.

2. Тенденция к укрупнению форм.

Танцы объединяют в циклы. Это общая для всех входящих пьес тональность, и настроение.

Циклы называют с тех пор сюитами - эта форма оказалась очень удобной и популярна у композиторов по сей день.

И классические симфония и соната взяли за основу четыре части, и противоположность характеров вышеописанных танцев.

Помимо  форм стремительно развивался инструментарий. Это время экспериментов со струнными, духовыми и ударными.

И опять же , благодаря новым возможностям техника игры становится виртуозной .

Церковная музыка же остается вокальной, но многоголосие развивается в очень сложную систему, с правилами строгого многолосия. Музыка эта читается глазами с неменьшим удовольствием, чем слушается.

Мелодия голоса, которую незывают "темой" подвергается изощреннейшим мутациям - она звучит по очереди в разных голосах, раз - в увеличении, т.е. в два раза медленнее, другой раз - в уменьшении, т.е., в два раза быстрее, третий раз - от конца к началу, пятясь (эта техника называется приятным словом "ракоход".)

Максимальное количество голосов доходит в до тридцати шести - я имею в виду разные голоса, разные мелодии.

Правила написания полифонии эпохи Ренессанса  называются  "строгим  стилем".

Благодаря многочисленным правилам, основанных на недопущении диссонансов в интервалax между голосами, вся вертикаль - т.е., многояруcный аккорд, образуемый голосами -  звучит приятно для слуха. По сути дела, это многоэтажная архитектура, где каждый уровень образует самостоятельный комплекс, эстетически безупречный.

Cкладывается и вершина полифонической формы - фуга.
Сюиты, о которых я говорила выше, внесли в классические формы структуру цикла  и разнообразие характера.

Фуга же - принципы развития тематического материала - как это происходит в сонате.

Hо окончательно она сформируется позже.

Хоралы, мотеты, каноны,  - все это разные жанры духовных песнопений. На тексты псалмов и молитв.

Но тенденция к укрупнению здесь тоже наблюдается. И столп объединения, видный издалека, как обелиск - это месса.

Это значит, что закрепляется традиция: с тех пор и до наших дней - конечно, с изменениями, дополнениями и вариациями  - определенные молитвы должны исполняться хором.

Cyrie Eleison, Gloria, Credo и пр.

Первая авторская месса на полный текст ординария была написана Гийомом де Машо — Месса Нотр-Дам  — ок. 1350 года.

Орган в церковную музыку входит постепенно, как признак свободы.

"Сей инструмент [орган] единственный, которым пользуется церковь при различных песнопениях, про­зе, секвенциях, гимнах; излишества гистрионов побу­дили отбросить употребление прочих инструментов.

Церковный собор в Байе.1300"


Но все же большинство музыки месс исполняется a capella.

Мы упоминали о "национальном" -  робко и часто символически возникает определение национальной школы.

Но со временем, даже в "абстрагированной" полифонии строгого стиля, казалось бы, подчиненной общеевропейским законам, различия усиливаются.

И, конечно -  фактор, без которого Ренессанс - не Ренессанс.
Личность, Индивидуальность,   Гений.

( по определению Глареанa - гений обязан сочетать знание и вдохновение, причем вдохновение  требуется для мелодии, а знания - для контрапункта)

Самые известные композиторы Ренессанса - как Бах и Гендель, чьи имена нельзя "произносить на одном дыхании" - и тем не менее, очень часто, по традиции, сопоставляемые - это Орландо Лассо и Джованни Пьерлуиджи ди Палестрина.

Они не отличаются друг от друга так сильно, как Рафаэль от Босха, но представляют наиболее ярко два разных подхода к жизни и музыке

Лассо старше Палестрины на шесть лет, а умерли они в тот же год, с разницей в несколько месяцев.

Биографии также напоминают Баха и Генделя.

Орландо Лассо путешествовал, как настоящий безродный космополит, по разных странам и дворам. И любили его безмерно. Поэтому и имя его имеет несколько вариантов произношения: фламадский, итальянский, французский и т.д.

Похоронен был в Мюнхене, с прекрасными эпитафиями. Назван в том числе и "бельгийским Орфеем".

Cначала я сокрушалась: в Мюнхене была, а Цветы на могилку Лассо не положила.

Но потом перестала. Ниже объясню, почему.

Палестрина же, рожденный "близ"( как нас учили красиво выражаться) Рима, в городке того же названия, всю жизнь прожил в Риме, работая органистом, капельмейстером, и музыкальным директором в Соборе Святого Петра, а затем и в Ватикане.

В отличие от Баха и Генделя они все же встретились в Риме, хотя утверждение это не бесспорно.

Орландо Лассо ко времени этой встречи был международной мега-звездой, Палестрина - молодым, подающим надежды.

Правда, надежды были таковы, что его приняли на работу в обход требований: не то, что не монах, а вообще, женатый и с детьми.

Стиль Палестрины - прозрачность, эмоциональная высота, соразмерность в сочетании с высочайшей техникой полифонического письма - стал идеалом церковной музыки a capella. Образ классической христианской храмовой музыки с тех пор не менялся.
И в православной музыке, начиная с 18-го века - тоже.

Так я считаю.

Палестрина похоронен в Соборе Св. Петра, но надгробье утеряно - так же, как и  Лассо.
(Поэтому я перестала расстраиваться, что не принесла цветов.)

Для иллюстрации я приготовила последнюю часть "Мессы папы Марчелла" - Agnus Dei.

По легенде, эта месса сочинена Палестриной для того, чтобы на Тридентском соборе кардиналы не забанили полифонию, как скучную и непонятную.

Исследователи этот факт отрицают.И тем не менее.

Kак при взгляде на ажурный готический собор ты поражаешься легкости, с которой он летит в небо, и только на крыше видишь, как  массивен каждый цветочек и шишечка - крабб, как прочны соединения, и как каждый барельеф в выемке ограды уникален и сам по себе значим...

Taк и в музыке Палестрины ты паришь в невесомых и хрупких созвучиях, меж тем, как в партитуре сплетаются и расходятся линии, расположенные строго по законам, взаимодействующие, как лестницы, арки и перекрытия.

Я специально выбрала запись с партитурой. Не обязательно знать нотную грамоту, чтобы увидеть линии и вазимоотношения между ними.

Орландо Лассо писал все ( советую заглянуть и пройтись по странице до конца - нечасто такое встретишь). Для тех, кто был рядом.

Bо Франции - шансон ( на стихи Ронсара, Дю Белле и Вийoна в т.ч) , в Италии - мадригалы ( на стихи Петрарки, Тассо и Ариосто) , виланнелы и мореcки.

В германии - лидер.

Музыку духовную и светскую, низкую и высокую.

Я, как человек ветреный, люблю его чувство юмора и иронию.

Лассо впитывает в себя окружающее, как сатирик-документалист : крики уличных торговцев, ссоры соседок, монашеские обиходные песни.
Kak другие, известные нам всем фламандцы, не являющиеся музыкантами.

Вот, например, вилланнелa "Matona mia cara".

Изящно, симпатично и т.д.

Но что же такое "матона"?

Это "мадонна" из уст германского ландкснехта.

Если свободно перевести текст на русский (перевод на английский есть в аннотации к ролику), то было бы нечто вроде:

- Касспажа моя, ти прелесст!

И далее воздыхатель обязуется "люпитть фся ноччь, какк пыкк", и т.д.

А вот это, пожалуй, самое популярное произведение Лассо, которое любят исполнять хоровые коллектовы - "Эхо".

Ну, как изобразили бы вы эхо?

Просто: хор делится надвое. Одни начинают - другие отвечают. Но Лассо включил также  технику канона - второй хор начинает ту же мелодию с опозданием, и эффект эхо получается более естественным: повторяются только концы фраз.

На встрече мы с Женей выучили песню Дауленда "White As Lilies Was Her Face", с последующей джазовой обработкой. Но этот момент, к сожалению, не вошел в анналы.



перерыв

Comments

[zara55.livejournal.com]

"Краткий курс"- здорово! Весело , доходчиво!Там еще были гиганты - Шютц и Джезуальдо - этого я любила нежно - мне Биткин какие-то записи таскал...
...а что - О.Лассо- безродный- таки? я не знала....

[humorable.livejournal.com]

Нет-нет, не "безродный".
Пошутила!
Джезуальдо - очень экспрессивный, выделяется, да.
Да их там полно...
А Жоскен Депре? А вся английская клавесинистская братия с очаровательными песенками?

[zara55.livejournal.com]

эти - мои " личные"! )
у Джезуальдо такие " случайные " созвучия , что еще чуть-чуть и- кластер.А это особенно ласкает мой извращенный слух.)))
да , и потом там такая "биография"!

[humorable.livejournal.com]

честно скажу - с биографией познакомилась только сейчас. Либо начисто забыла, во что поверить трудно, учитывая...)))
банально звучит, но сумасшедший художник всегда интересен - при наличии таланта, конечно!

[zara55.livejournal.com]

Да , есть в этом что-то...))
Самые талантливые у нас были: красавец -актер ( иногда лежал в Костюженах ), другой - страдал ... клептоманией , а так- добрейший человек, ну , и конечно , двое... голубых. \Причем один из них только сеичас, уже в Австрии , где он сейчас живет и преуспевает в театре , -" вышел из шкафа"...Ах, Вася , Вася...

[humorable.livejournal.com]

Мне когда-то показывали альбом - произведения художников, пациентов сумасшедших домов.
Шикарно изданный, на мелованной бумаге.
С рассказом о болезни каждого.
Это так красиво, и так эмоционально!
Сейчас у меня на столе календарь с рисунками детей-аутистов. Он так успокаивает. чистые краски, очень яркие.